Anxiety, producido por Juliana Salomón y Felipe Villamil

"Una vez leí una frase de Almodóvar que decía que, antes que estudiar cine, hay que pagarse un buen psicólogo"

Nicolás Wills, Universidad del Cine, Argentina  

¿Cómo cree usted que pueden armonizarse la creación artística y la carrera profesional en el campo audiovisual? ¿Cuáles son las opciones que usted se plantea al respecto?

María Victoria Andino (Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica, Argentina):

Esa es la continua lucha, y la verdad no creo que sepa esa respuesta. Sólo sé que para comer y vestirse y tener techo hay que trabajar, y muchas veces uno no trabaja de lo que realmente desea.

En mi país hay gente que trabaja en publicidad y por otro lado tiene sus proyectos. Hacer películas no es fácil y menos en un país latinoamericano. El éxito comercial es algo que no ha todos le llega y hay que ser plenamente concientes de ello. Pero en el fondo creo que esta es una actividad un poco para inconcientes. Si uno se pone  a pensar en cómo funciona todo esto quizás hasta no lo haría. Lo único que sé es que es si realmente lo quieres hacer, no puedes dejar de hacerlo. 

Denisse Arancibia (Universidad Católica San Pablo, Bolivia): Yo en realidad espero que nada se armonice. Mientras exista incomodidad, el arte será posible. Lo que sí es necesario es que toda esta nueva generación de realizadores genere movimiento, no armónico pero si respetuoso y poderoso. Necesitamos crear cosas que empiecen a pisar fuerte, necesitamos calidad y cantidad, necesitamos un mercado. Dudo mucho que se llegue a una armonía artística y mucho menos como carrera en el campo audiovisual, porque el día que nos deje de costar tanto sudor y sacrificio con seguridad dejaremos de hacer cine.

Pepe Ávila del Pino (Universidad Iberoamericana, México): Es difícil. En México, como en muchas otras partes del mundo, no existe una industria alrededor del cine. Nadie vive de hacer cine. Por el contrario, reconvierte en una tarea agotadora y desgastante. En algunas ocasiones el medio de la publicidad sirve como un puente para conseguir los medios y las herramientas para lograr hacer lo que se busca. Finalmente, lo importante es no perder perspectiva y luchar por contar lo que se tenga que contar, a pesar de las complicaciones que esto implique. Las opciones, en definitiva, no son alentadoras.

Agustín Barrios (Universidad Monteávila, Venezuela): Buscar tu pasión y procurar llevarla de la mano con la carrera laboral, de tal manera que puedas explotar tu arte y desarrollarte como ser humano y ganándote la vida con eso.

Brian Brenes (Universidad de Costa Rica): Como mencioné anteriormente, yo estudié en una escuela de Bellas Artes o artes plásticas. Esto me dio un gran conocimiento en una amplia variedad de técnicas y medios. En mi caso, la forma de hacer audiovisual no es diferente a la de hacer una pintura, un afiche o una imagen corporativa, simplemente el soporte cambia y tiene sus ventajas y limitaciones. Todo medio artístico, incluido el audiovisual, depende de que su realizador extraiga todo lo posible del mismo para crear obras que tengan una gran calidad técnica así como artística. El secreto es saber aprovechar estos factores. La armonía del arte con el audiovisual es innegable, es así como la relación del arte con un trozo de papel y un poco de grafito.

La madriguera de David Torres

Eric Galavís (Universidad Monteávila, Venezuela): Me parece que la carrera profesional en el campo audiovisual es una creación artística y van de la mano. Planteo que todo lo imaginado y plasmado en video siempre será una manera de transmitir un sentimiento artístico.

Kata Hanssens (Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, Chile): La armonía creo que es bastante relativa. Mientras se potencie la diversidad de expresión y la gente se atreva a "hacer las cosas", la carrera profesional, en vez de generar distancia, se potencia. No creo que ambas se encuentren desligados en su totalidad.

Daniel Lares (Florida Atlantic University, Estados Unidos): Aunque pienso que no seria nada fácil, creo que es posible mediante una educación mas profunda y completa en los elementos básicos de los diferentes tipos de arte y su historia. Una vez que la sociedad esté más educada artísticamente, el campo audiovisual si ira volviendo mas artístico en vez de más comercial.

Javier Arturo Márquez (Universidad de Los Andes, Venezuela): Esta pregunta suena un poco ambigua, por el termino "creación artística". Yo pienso que si alguien es un artista, o digamos una persona con talento para las artes, puede aplicar perfectamente su talento en el campo audiovisual. Ya esto por sí solo crea una armonía. El medio audiovisual es una buen camino para una persona con talento artístico, y son estas las que destacan por encima de los demás, son estas las que tienen más creatividad.

Encarnación Martínez (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba): Si. En primer lugar creo que es importante tener una marca de autor, es decir que nuestro trabajo sea propio y característico, y no de otros. De ahí depende mucho del fin para el que este concebido, si vamos a poder hacerlo más o menos personal. Pero aun en los trabajos con línea editorial o imposiciones empresariales e ideológicas fuertes también hay un lugar para el creador.

Spice de Nicolás Wills

Luisa Ojeda (Universidad Católica Andrés Bello, Venezuela): Con dinero y proyectos que exijan calidad. Bueno creo que Venezuela es un país bastante conservador en cuanto a historias e ideas. Hemos mejorado mucho con el paso del tiempo, pero aun así somos bastante clásicos. Creo que necesitamos sentirnos más libres al momento de querer expresarnos con cualquier pieza audiovisual. Igualmente, y esto es más dirigido al ámbito cinematográfico, creo que deberían existir mayores y mejores espacios para la difusión de obras profesionales, estudiantiles y amateur. Así que, creo que todo se resume en mejores y mayores espacios para la expresión, difusión y ganancia, abarcando desde el público hasta los profesionales.

Irene Osorio, Santiago Palacios y Santiago Ramos (Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia): Bueno, como diseñadores gráficos, el tema de las diferencias en la creación en arte y en diseño nos parece un tanto oscuro. Por eso preferimos definir nuestro trabajo como diseño. Entonces, cabría hablar simplemente del audiovisual concebido a partir del diseño, y extender el lenguaje y la visión generalizada de éste al de las imagines en movimiento.

José Antonio Quiñones Vázquez (Universidad Iberoamericana, México): Algún día me gustaría hacer un largometraje que le llegue a todo el mundo, que los mueva cuando salgan de las salas y que yo siga siendo el mismo; jamás perder mis ideas ni mi forma de ser. Y claro, poder vivir del cine.

Jorge Roig (Universidad Monteávila, Venezuela): Considero que la experiencia es lo mas importante. Por supuesto que lo teórico también es importante pero en los audiovisuales hay mucho de ensayo y error. Por lo tanto me parece importante que los alumnos tengan contacto con la realización audiovisual desde muy temprano, de manera que se puedan aplicar los conocimientos constantemente. En cuanto a propuestas, creo que las escuelas deberían tener contacto con los productores de cine para que los estudiantes interesados puedan realizar pasantías, o trabajar en producciones reales, para que así puedan empaparse de todo lo que sucede en un set durante un rodaje.

David Torres Aranda (Universidad de San Martín de Porres, Perú): Sí, de hecho que se relacionan, porque si la persona no aplica la creatividad, de nada serviría la teoría aprendida previamente.

Felipe Villamil (Politécnico Grancolombiano, Colombia): Veo dos opciones principalmente: o haces lo que tu quieres o haces lo que los otros quieren. Ambas tienen sus riesgos y sus recompensas. Cada uno sabrá cómo encontrar el equilibrio entre las dos, dependiendo del área donde quiera desarrollarse. La cuestión está en siempre tener una posición y un estilo particular que, creo, es lo que hace que cierta persona sobresalga en el medio tanto artístico como profesional.

Aproxímate de Sasha Zawolinsky

Nicolás Wills (Universidad del Cine, Argentina): Una vez leí una frase de Almodóvar que decía que, antes que estudiar cine, hay que pagarse un buen psicólogo.  ¿Es un poco radical o no? Yo no sé cómo responder a esa pregunta. Diría que, por lo menos en mi caso, decidí que no quiero estudiar más cine. Estoy dejando mi universidad para estudiar Bellas Artes, para poder, así, llegar al cine de una manera más honesta, o no sé, por lo menos más propia. Es raro: dejo de estudiar cine para hacer cine.

Sasha Zuwolinsky (Universidad de Costa Rica): Esto es una opinión muy personal, pero creo que la carrera profesional (ya sea en cine o en producción audiovisual) no necesariamente cumple una función de formar "artistas". Las escuelas pueden tener el papel de inducir a los alumnos, enseñarles historia, movimientos, tendencias artísticas, géneros, etcétera, pero es labor de cada estudiante profundizar en los que le interesen.