Mercenarios de Hollywood contra una dictadura latinoamericana, el trailer:
Fue publicado en Internet el primer trailer de The Expendables, el próximo filme de Sylvester Stallone, en el que él, Jason Statham, Jet Li y Mickey Rourke, entre otros, interpretan a los miembros de un escuadrón al que le encargan la tarea de desestabilizar a un gobierno que se parece al de Chávez, tal como podría imaginárselo sentado al lado de una piscina en Beverly Hills, bajo el transparente sol californiano.

La piratería acaba con los videoclubes en España:
Se han reducido de 12.000 en todo el país en 2003 a 3.000 en 2008, según un reportaje publicado en el Los Angeles Times, mientras que se calcula que el download ilegal ha subido de 132 millones de archivos en 2006 a 350 millones de archivos en 2008. En Corea del Sur los grandes estudios cerraron el negocio del video por culpa de la piratería.     
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El copyright es el centro del debate en el Foro Europeo de Industrias Culturales:
La directora general de educación y cultura de la Comisión Europea, Odile Quintin, sostiene que las industrias culturales representan 2,6% del PIB del bloque y 5 millones de empleos. Paralelamente se celebra en Barcelona una reunión sobre la cultura libre en Internet, informa El País.     
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Harris Savides, heredero de los fotógrafos de los setenta:
"Mis directores de fotografía favoritos son Sven Nykvist y Néstor Almendros. Son gente que, cada vez que veo sus películas, pienso en que así es como debe ser. Y en el bando de los estilizados siempre me ha gustado Gordon Willis porque lleva eso a otro nivel, en el que hay una controlada naturalidad. Eso es algo que yo busco. Todo lo demás me parece ajeno", dice el director de fotografía de Zodiac de David Fincher (2007), Milk (2008) y varias otras películas de Gus van Sant, y Greenberg de Noah Baumbach (2010), en una entrevista publicada en Moving Image Source.     
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Un africano libre entre los esclavos de Estados Unidos:
"Nunca había sido puesto a prueba como ocurre con los afroamericanos en Estados Unidos, y conocer el racismo me golpeó hasta el punto de hacerme sangrar por la nariz. Pero no quería ser un afroamericano, no quería identificarme con su situación. Creía que ellos eran esclavos y yo no. No creía que hubieran venido de África; creía que eran una especie diferente, nacida de la plantación. La distancia intelectual era demasiado grande", dice Haile Gerima, el realizador etíope de Teza, que se radicó en Estados Unidos en 1967, en una entrevista publicada en el New York Times con motivo del estreno del filme en Nueva York.     
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Los mejores rostros de Cristo en la pantalla:
Mark Kernmode propone en The Guardian una lista de 10. La integran Lothaire Bluteau en Jésus de Montréal de Denys Arcand (1989), Ted Neeley en Jesus Christ Superstar de Norman Jewison (1973), Jeffrey Hunter en King of Kings de Nicholas Ray (1961), Robert Powell en la miniserie Jesus of Nazareth de Franco Zeffirelli (1977), Enrique Irazoqui en Il vangelo secondo Matteo (1964) de Pier Paolo Pasolini, Jim Clavizel en The Passion of the Christ de Mel Gibson (2004), Leon Robinson en el viceoclip del tema "Like a Prayer" de Madonna (1989), Kenneth Colley en Life of Brian de los Monty Python (1979), Max von Sydow en The Greatest Story Ever Told de George Stevens (1965) y Oliver Reed en The Devils de Ken Russell (1971).     
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Survival of the Dead de George Romero, el trailer:
Fue publicado en Internet el más reciente trailer del sexto filme en la serie de zombies del realizador de Night of the Living Dead (1968). El director lo presenta.

Economía del download pirata:
Una persona que consiga grabar una película en un cine con una cámara de video en España podría cobrar hasta 1.000 euros por la cinta, mientras que el negocio de explotar el registro de usuarios que hacen algunas páginas de download puede representar hasta 100.000 euros al mes, según cálculos de la Coalición de Creadores -entre 10.000 y 15.000 euros, de acuerdo con otras fuentes-, y la publicidad entre 20.000 y 50.000 euros mensuales. Un reportaje sobre la piratería en Internet fue publicado en El País.     
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"La poesía es más fuerte que cualquier discurso político":
Eso dice Oscar Ruiz Navia, director de la película colombiana El vuelco del cangrejo (foto), en una entrevista en video que le hizo Noticine.     
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Greta Gerwig, la actriz antimetódica + video:
"La transparencia de su interpretación tiene menos que ver con una técnica exquisitamente refinada que con la aparente ausencia de cualquier método. La deliberada falta de arte de los filmes de Joe Swanberg -la cámara que deambula y las historias con meandros, las observaciones pedestres sobre gente joven desorientada, que con desilusión manejan los retos del amor y de la amistad- son personificadas por Gerwig, quien aporta algo de la estética suelta y sin grandes pretensiones de esas películas a Greenberg", escribe A. O. Scott en el New York Times, en un artículo sobre la actriz emblemática del Mumblecore, con motivo de su papel en el más reciente filme de Noah Baumbach, el director de The Squid and the Whale (2005), con Ben Stiller.     
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Una entrevista en video a Greta Gerwig sobre su papel en el filme Greenberg fue publicada en Making Off.     
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Economía tridimensional:
Avatar y Alicia en el país de las maravillas indican que las películas para ser proyectadas en sistema estereoscópico pueden tener 30% más recaudación, mientras que realizar una película en 3D en vez de en 2D hace que aumente en 20 millones de dólares en promedio la parte medular del presupuesto y convertir una cinta rodada como bidimensional en una película en tres dimensionas implica una inversión de alrededor de 10 millones de dólares, informa Variety en un reportaje sobre el negocio del 3D.

A nadie parece importarle hasta ahora que haya que pagar hasta 50% más por la entrada. Las ganancias, además, bastan para absorber el costo global de los lentes que el público debe usar, que es de entre 5 millones y 7 millones de dólares por filme en el mercado de Estados Unidos.

Con el 3D los exhibidores obtienen una mayor tajada por concepto de la compra de la entrada, en relación con lo que reciben por las ventas de comida, que en Estados Unidos suelen estar a cargo de concesionarios.     
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Rafael Straga fue electo presidente de la ANAC:
Se impuso 90 votos contra 75 a Iraida Tapias. La directiva de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos estará integrada por Solveig Hoogesteijn, Olegario Barrera, Malena Roncayolo y Sergio Curiel como directores, con Belén Orsini, Caupolicán Ovalles y Sonia Chocrón como suplentes. Antonio Llerandi, Claudia Nazoa y Leonardo Henríquez integrarán el tribunal disciplinario, y Diego Rísquez, Oscar Lucién, Mariana Rondón, Diana Sánchez, Iván Zambrano, Luis Armando Roche, Oscar Garbisu, Joaquín Cortés, Thaelman Urgelles, Lorenzo Vigas, Joel Novoa, Marilda Vera y Albi de Abreu el consejo consultivo.     
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El Bafici según El Amante:
Kinatay del filipino Brillante Mendoza, Politist, adjetiv (Policía, adjetivo) de Corneliu Porumboiu, Viajo porque preciso, volto porque te amo de Karim Ainouz y Marcelo Gomes, y Norteado de Rigoberto Perezcano están entre las recomendaciones de la revista de cine argentina para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que será inaugurado el 7 de abril.     
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El Bafici según La Nación:
Diego Batlle propone una selección de lo mejor que se verá en el festival. Entre esos filmes están Mary & Max, la película de animación en stop motion de Adam Elliot; Politist, adjetiv, y la nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera Ajami de Yaron Shani y Scandar Copti.     
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Lecciones de música de Jamie Foxx:
"Lo gracioso es que Jamie creó un sistema para tocar el chelo y el violín. Y para Sherlock Holmes yo también necesitaba tocar el violín un poco y sé que es una locura. Así que usé su sistema para filmar una o dos escenas. Pero Jamie se pasó. Él entretenía a cientos de extras en medio del Disney Hall cuando no rodábamos. De repente se salía del personaje y decía: 'Tengo 20 dólares para el que pueda decirme en qué película apareció Fred Willard en 1979', justo en una escena en la que tenía que volverse loco, por completo. Pero cuando decían 'acción' volvía a ese personaje psicótico, sin problemas", dice Robert Downey Jr en una entrevista publicada en El Nacional sobre su papel en el filme El solista.     
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Colllage espiritual:
"Cuando me mandaron aquella vieja versión no me interesó nada. Pero luego, cuando me llegó la nueva, me pareció muy interesante. El problema con aquella primera versión era que los ejecutivos de la Warner Bros procuraron que el filme no tuviera demasiada espiritualidad, porque estaban seguros que si se excedían con ese tema a nadie le iba a interesar la película. Después me enteré de que Gary Whitta, el guionista, había escrito una versión anterior. La leí y me di cuenta que eran dos historias completamente diferentes. Por lo tanto parte de mi trabajo como productor, una vez que nos embarcamos en hacer la película, fue cortar y pegar para tratar de dejar lo mejor", dice Denzel Washington de El libro de los secretos, en una entrevista publicada en el diario La Vanguardia.     
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El Oscar vuelve a febrero:
La Academia de Hollywood anunció el cronograma del premio de 2011. La ceremonia de entrega será el 27 de febrero. Los nominados serán dados a conocer el 25 de enero.     
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La crítica de cine perdió el programa At the Movies:
"La distribución en cines es actualmente dominada por el estreno en 3D de la semana, de gran presupuesto y fuertemente mercadeado. Esas películas tienen éxito independientemente de los críticos", dice Michael Pillips, crítico del Chicago Tribune, sobre el cierre en agosto del programa de la cadena ABC, que tiene casi tres décadas en el aire y que en la actualidad conducen él y A. O. Scott del New York Times. "Cuando nos dejaron estar en el programa sabían que no íbamos a hacer nada que llevara a verlo por engaño a la multitud de fanáticos de la alfombra roja de Access Hollywood. Siempre hubo tensión porque teníamos un escenario para la crítica de cine que dice la verdad", agrega Scott, en una nota publicada en el diario para el cual escribe.     
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Narración grabada por Orson Welles servirá de base a una película en 3D:
Una grabación recientemente descubierta en la que el cineasta lee una novela de Navidad para niños será usada en Christmas Tails, que dirigirá Todd Tucker y producirá Drac Studios, la compañía que hizo los efectos especiales de The Curious Case of Benjamin Button.     
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Robin Hood flechó a Cannes:
La película de Ridley Scott con Russell Crowe y Cate Blanchett será la película que se proyectará en la inauguración del festival de la Costa Azul francesa, fuera de competencia, el 12 de mayo. El mismo día será lanzada en cines en Francia y el 14 en el resto del mundo.     
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Atom Egoyan descubrió el placer de lo lineal:
"Fue una de las primeras veces en la que vi un guión lineal que sentí que era lo suficientemente complejo como para atraparme y mantenerme interesado. Sabía que, si encontraba los actores correctos y era capaz de situarlo en el lugar que quería, iba a ser algo que plantearía un reto para mí, además de mantener mi curiosidad. Fue una gran experiencia, y mucho menos solitaria que escribir y dirigir un guión no lineal, cuando constantemente piensas en la estructura de lo que filmas", dice Atom Egoyan, ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes en 1997 por The Sweet Hereafter, en una entrevista publicada en IFC.com.

"Frecuentemente es sólo cuando mi equipo ve la última versión que entienden de qué trata el filme. Así es en realidad. Esos guiones son muy esquemáticos, y los actores confían en mi a veces porque su trayectoria emocional no sigue una lógica lineal. Es un riesgo. Algunas de esas películas funcionan y otras no porque es alquimia. No estás del todo seguro de cómo van a encajar las piezas", agrega en relación con los filmes no lineales.     
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Un gueto árabe en Israel:
"Es una burbuja árabe, un gueto cultural en medio de la mayor población judía de Israel. Muchos de sus vecinos no salen a Tel Aviv, y los habitantes de Tel Aviv no saben lo que pasa en este vecindario. Es la primera vez que se muestra en la gran pantalla", dice Yaron Shani, codirector del filme israelí Ajami, ambientado en el barrio del mismo nombre del puerto de Jaffa y que codirigió con Scandar Copti, un árabe cristiano.     
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South of the Border tiene fecha de estreno en Estados Unidos:
El 25 de junio llegará a los cines en Nueva York y el 2 de julio en Los Ángeles. Es una película de Oliver Stone sobre Hugo Chávez y los demás gobiernos de izquierda de América Latina.     
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Ley paralizante:
"El sueño de todo cineasta es poder hacer cine independiente, que al menos no tenga que pasar por la pesadilla de una comisión con criterios de escogencia dudosos, que es la que autoriza los recursos como la del CNAC", dice Elia K. Schneider, directora de Des-autorizados, que se estrena mañana, en una entrevista publicada en el diario El Mundo.

"La actual Ley de Cine es paralizante. No hay una autoridad supervisando su aplicación. Las empresas distribuidoras y exhibidoras no cumplen con algunos preceptos, como la proyección de cortometrajes nacionales y trailers de películas. ¿Cómo puede desarrollarse el cine nacional en esas   condiciones?", agrega.     
Ver más / Vaya a la página del cine venezolano en Vértigo / Comentar

Ser cineasta, según Alexander Kluge:
"En teoría todos pueden serlo, siempre y cuando tengan una cámara. El hecho de que ahora todos puedan serlo se lo debemos a la Revolución Francesa, pero una cosa es cierta, la película que tenemos en la imaginación es individual, y para hacerla se necesita de algo más.

"Lo voy a decir así: cualquier persona es capaz de nadar, pero, por ejemplo, yo no me atrevería a cruzar el Atlántico nadando para llegar con ustedes, tampoco surfeando. Haría una lanchita o lo que es mejor, un buque de vapor, pero necesitaría un capitán y una tripulación.

"Si alguien tienen una cámara y a personas que lo ayuden a su alrededor, sí puede ser cineasta. Además, requiere del contacto con otros directores que ya han hecho películas, o sea, entra en juego la historia cinematográfica; tendría que ser profesional", dice el cineasta, uno de los firmantes del Manifiesto de Oberhausen con el que empezó el movimiento del Nuevo Cine Alemán en 1962, en una entrevista publicada en La Jornada con motivo de la presentación de una retrospectiva de sus filmes en México.     
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Pedro Almodóvar seleccionó cinco joyas del cine español:
El director de Los abrazos rotos (2009) fue invitado por el Festival de Melbourne, en Australia, a programar una sección de cine de su país. Escogió cinco filmes: Amantes de Vicente Aranda, Tesis de Alejandro Amenábar, Atraco a las tres de José María Forqué, Mater amantísima de José Antonio Salgot y Los tramposos de Pedro Lazaga.     
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Las mejores de New Directors/New Films:
Indiewire recomienda ocho títulos del festival del Lincoln Center, en Nueva York, que comenzó ayer: 3 Backyards de Eric Mendelsohn, el documental Bill Cunningham New York de Richard Press, la cinta griega Kynodontas (Diente de perro) de Giorgos Lanthimos, la rumana Cea mai fericita fata din lume (La chica más feliz del mundo) de Radu Jude, la cinta rusa ganadora de tres osos de plata en el Festival de Berlín Kak ya provyol etim letom (Cómo terminé el verano) de Alexei Popogrevski, la canadiense J'ai tué ma mère de Xavier Dolan, la mexicana Norteado de Rigoberto Perezcano y el documental The Oath de Laura Poitras sobre un guardaespaldas de Osama bin Laden.     
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El divertido arte de la claqueta:
En Internet fue publicado este video sobre Geraldine Brezca, que trabaja haciendo la claqueta en los filmes de Quentin Tarantino desde Jackie Brown (1997). Forma parte de los materiales complementarios de la edición en DVD de Inglorious Basterds (2009). La operadora italiana ha forjado un estilo único de hacer ese trabajo tan sencillo, trivial, por lo que Tarantino la ha llamado el "ángel de la claqueta".     

Claire Denis habla con conocimiento de África:
"Antes de la primera pregunta, Claire Denis muestra una información de prensa sobre las masacres de Jos, en Nigeria, y manifiesta su inquietud acerca de qué podrá pensar alguien de África al tener conocimiento de esa matanza de cristianos cometida por musulmanes. Su nuevo filme, White Material, narra la historia de una mujer en África. Claire Denis, que pasó la infancia en Camerún, dice que en esas tragedias entran en juego otros factores muy distintos de la religión. Teme las eternas simplificaciones, sobre todo la que ella llama 'la compasión', término que en sus palabras tiene un sentido peyorativo que evoca el apiadamiento y la buena conciencia", escribe Thomas Sontinel en un perfil de la cineasta que se formó como asistente de Jim Jarmusch, Jacques Rivette y Wim Wenders, publicado en Le Monde.     
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Solidaridad con la toma cultural de la nueva sede de la EMA-ULA:
Los estudiantes hacen un llamado a la colaboración de quienes quieran ayudarlos a acondicionar el local del Parque Tecnológico de Mérida, en el Núcleo La Hechicera de la Universidad de los Andes, que lleva más de cuatro años en construcción y en el que aspiran a que se instale la Escuela de Medios Audiovisuales. También piden colaboración con alimentos y bebidas para mantener la presencia continua allí. Llevan a cabo una toma cultural porque consideran inadecuadas las instalaciones en las que se dictan las clases.     
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Chris Marker en un rodaje de Akira Kurosawa:
Jorge Esponda escribe en Cinencuentro sobre el documental que el director de La Jetée hizo sobre la filmación de Ran (1985).     
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Se rueda Una hora menos en Canarias:
Es una coproducción de Venezuela y España, y la opera prima como director del actor Frank Spano. Trata de dos mujeres a las que el destino une como consecuencia de la tragedia del deslave en el estado Vargas. Actúan la ganadora del Premio Goya a la mejor actriz revelación, Rosana Pastor; Erika Santiago; Luis Fernandez, y Spano.   
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New Directors/New Films inicia:
"Desde el comienzo, con la luz del amanecer que ilumina nítidas colinas, una imagen que simultáneamente evoca 2001: una odisea del espacio y Luz silenciosa (de Carlos Reygadas, una de las más grandes estrellas del nuevo cine mexicano), se sabe que uno está en manos de un verdadero director. Con mirada confiada, humor seco, una calidez abierta y un sutil comentario político, Perezcano sigue el itinerario de Andrés (Harold Torres) en su camino hacia Tijuana y hacia las vidas de la dueña de una tienda, Ela (Alicia Laguna); su ayudante, Cata (Sonia Couoh), y Ascencio (Luis Cárdenas), un sospechoso carnicero que mantiene relaciones de propiedad con ambas mujeres", escribe Manohla Dargis en el New York Times sobre Norteado, una película mexicana que participa en el festival New Directors/New Films del Lincoln Center, que comienza hoy en Nueva York.  
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10 filmes por los 100 años del director de Rashomon:
Ben Walters propone una lista de 10 títulos esenciales en la extensa obra de Akira Kurosawa, de cuyo nacimiento se cumplieron ayer 100 años. La selección, publicada en la página web de The Guardian, está acompañada de clips en video de cada película.     
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L'Epine dans le coeur de Michel Gondry, el trailer:
En el más reciente filme del realizador de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y Be Kind Rewind (2008) es un documental íntimo sobre su tía, Suzette Gondry, maestra rural en Francia, y la relación con su hijo. /Film publicó el trailer, acompañado de un fragmento de la película.     
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Una distinción para Venezzia en Vancouver:
Alfonso Herrera fue distinguido como mejor actor en el festival canadiense por su papel en el filme venezolano de Haik Gazarian. Venezzia, que fue la película nacional más taquillera de 2009, participará en el Festival de Palm Beach, Estados Unidos, en abril.     
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Kurosawa, una trayectoria:
"Akira Kurosawa descendía lejanamente de un linaje de samurais, dato que tal vez no sería tan relevante si no fuera porque, aparte de que estos personajes se popularizaron a nivel mundial por sus películas, al director le tocó sobrellevar experiencias vinculadas al dolor y pruebas a un código personal de honor que contrastan visiblemente con la impresión que tenemos mayoritariamente de su exitosa trayectoria", escribe Jorge Esponeda en un artículo en el que hace un recorrido por la obra del realizador japonés, publicado en Cinencuentro.     
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Un venezolano fue seleccionado por la Cinefondation:
Rubén Sierra fue seleccionado para el taller que se dictará como parte de las actividades del festival de la Costa Azul francesa. Desarrollará allí el proyecto de su opera prima, Lucía, que recibió 10.000 euros de apoyo en el Festival de Amiens, también en Francia.   
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Trailer de The Illusionist, lo más reciente del director de Las trillizas de Bellville:
Fue publicado en Internet el primer corto promocional ruso del filme francés de Sylvain Chomet, realizado a partir de un guión de Jacques Tati que no fue producido, y en el que el director de Mi tío se burla de los Beatles.     
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Realidad transfigurada:
"No suelo recordar lo que sueño, pero sí sé que tengo una serie de sueños recurrentes. Y sí, son un poco extraños. Uno de ellos tiene que ver con una niña que era mi vecina cuando era un crío y que en el sueño se convierte en mi novia. Estaba enamorado de ella perdidamente. Lo que trato es de incorporar los sueños a mi vida cotidiana. Se trata de soñar despierto. Todo lo que veo trato de mirarlo de una forma peculiar. Con la mirada interesante. Es tan simple como mirar por la ventana y ver un árbol e imaginarlo de otra manera, con otro volumen y otra personalidad", dice Tim Burton en una entrevista publicada en El País con motivo del estreno en España de Alicia en el país de las maravillas.     
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Estudioso de Fred Astaire:
"Michael sentía una admiración sin límites por Fred Astaire y la manera clásica de filmar la danza. Uno lo ve en muchos de sus videos. No quería que nada impidiese al espectador apreciar la línea del cuerpo entero. Tenía, por ejemplo, esos planos de conjunto, en Beat It y Bad, en los que los bailarines se funden con la cámara sin montaje agresivo. Eso era realmente importante para Michael. Me decía que nunca lo olvidara. Las cámaras debían filmar en directo para que el público, en el fondo, pudiese ver bien en las pantallas gigantes. Michael decía siempre: 'El menor montaje posible, por favor. Estemos seguros de que se vean siempre en el plano desde la cabeza hasta los pies'. Quería que el arte de la coreografía existiese en la imagen", dice Kenny Ortega en una entrevista que publicada en la revista francesa Les Inrockuptibles con motivo del lanzamiento de This Is It en DVD.     
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La eternidad que es el cine:
"'El dolor es temporal, el cine es eterno'. Fue lo primer que me dijeron cuando hice una película con Robert de Niro, que se llamó This Boy's Life. Yo era muy salvaje, no sabía comportarme en un estudio de cine, no obedecía ninguna regla. Y cuando llegó el momento de tocar temas serios, me dijo: 'Sé que todo esto puede llegar a molestarte ahora y a lo mejor no quieras hacerlo, pero el dolor es temporal y el cine es eterno. Lo que hagas ahora quedará grabado en un celuloide por miles de años', Esa clase de mantra me quedó", dice Leonardo di Caprio en una entrevista publicada en El Nacional.     
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Punta del Este, los premios:
La cinta brasileña Os famosos e os duendes da morte de Esmir Filho ganó el premio a la mejor película en el festival uruguayo. Huacho de Alejandro Fernández, de Chile, recibió el premio de la crítica internacional y la distinción por la mejor dirección.     
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Oscuro centenario:
Mañana se cumplen 100 años del nacimiento de Akira Kurosawa, pero la celebración del centenario está opacada por denuncias de corrupción que involucran a la fundación que lleva su nombre. Alrededor de 300.000 dólares del patrimonio de la institución han desaparecido, y Hisao Kurosawa, el director e hijo del cineasta es investigado por malversación en Japón, informa El País.     
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Martí, héroe de juventud:
Se estrenó en Cuba Martí: el ojo del canario, un filme sobre la infancia y juventud del poeta y héroe de la independencia cubana, dirigido por Fernando Pérez, el realizador de Suite Habana. Noticine publicó una nota al respecto.     
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Una wayuu venezolana premiada en Marsella:
Majayut (Señorita) de Elizabeth Pirela ganó el premio del público al mejor cortometraje y una mención del Premio del Jurado Joven en los Encuentros de Cine Latinoamericano de Marsella.     
Ver más / Lea la entrevista a Elizabeth Pirela en Vértigo / Comentar

Una productora brasileña con 80 años de trayectoria:
El primer filme que produjo Adhemar Gonzaga fue Lábios sem beijos, en 1929. El 15 de marzo del año siguiente fundó Cinédia, con estudios en Río de Janeiro, y lanzó la segunda versión de ese filme. Le seguirían 55 largometrajes. Humberto Mauro rodó para Cinédia y la compañía trabajó para Orson Welles cuando filmó parte de la inconclusa It's All True en Brasil, en 1942. En la actualidad la empresa tiene como principal fin la preservación de su patrimonio fílmico y se mantiene con el dinero de la venta de imágenes y patrocinios eventuales. Folha de Sao Paulo le dedica una nota al 80° aniversario.     
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Una de mujeres pioneras:
El documental chileno Retrato de mujeres pioneras de Isabel Burr, sobre Marina Verdugo Soto y Leyson, de más de 100 años de edad, que vive en la Patagonia chilena, abre la 9° Muestra Cine y Mujeres en Santiago.     
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Ernesto Sábato por Mario Sábato:
"Esto –no puedo llamarlo película ni documental, así que digo 'esto'– tiene toda la calidez que el pudor nos impidió tener a nosotros durante muchos años. Durante mucho tiempo, toda la relación con mi padre fue a través de cartas. Cada vez que algo excedía lo cotidiano y pasaba alguna cosa más importante o profunda, nos escribíamos una cartita para pelearnos, para reconciliarnos, para enojarnos, para querernos. Pasaron muchos años antes de que pudiéramos decirnos 'Te quiero'. Escribir, lo escribíamos. Entonces sentí esto como mi última carta. Una carta que me impulsaron a compartir con los demás", dice el director del filme sobre su padre, el autor de El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón, el exterminador, en una entrevista publicada en Página/12. El documental se estrena mañana en Argentina.     
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Clase ciega:
"En Las viudas de los jueves intento continuar una reflexión iniciada en Cenizas del paraíso y continuada en El método. Como en aquellos films, con el aire de un thriller, intentaré realizar una indagación acerca del sector social funcional a las políticas que generan la decadencia, que aplaude y celebra su aplicación, y que también termina victimizado", escribe Marcelo Piñeyro, el director, en un artículo publicado en Noticine.     
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Historia de prostitución en la clase acomodada:
"Había leído una noticia en el diario acerca de una chica que había logrado escaparse de un burdel clandestino, al que ingresó engañada, en un barrio acomodado de la ciudad. Me había llamado la atención que estuviera rodeado de gente y no en zona de estaciones terminales, sino en la más acomodada, que gente de buen nivel social no hubiera visto que allí entraban hombres, que llevaban chicas muy jóvenes, ni hubieran oído nada", dice Gabriela David, directora de La mosca en la ceniza, en una entrevista publicada en La Nación. La película se estrena en Argentina el jueves.    
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30 años de silencio:
"Esta película rompió el silencio que imperó en mi familia por más de 30 años. La razón de por qué la hice fue sólo una: la enorme tristeza que impedía a todos hablar de mi padre", dice Germán Berger, director del documental Mi vida con Carlos, sobre su padre, Carlos Berger, desaparecido por la dictadura de Augusto Pinochet en Chile, en una entrevista publicada en El Mercurio.    
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Una japonesa venció en Santo Domingo:
Caminando (Aruitemo aruitemo, 2008) de Hirokazu Kore-eda ganó la Ciguapa de Oro a la mejor película en la Muestra Internacional de Cine de la capital dominicana, en la que competían Bloques de Carlos Caridad y Alfredo Hueck, y Zamora de Román Chalbaud por Venezuela. La mejor opera prima fue Norteado de Rigoberto Perezcano y Sebastián Lelio fue el mejor director por la cinta chilena Navidad.    
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Palmarés de Guadalajara:
Retratos de un mar de mentiras de Carlos Gaviria, de Colombia, fue el mejor largometraje iberoamericano del festival mexicano. El Premio Especial del Jurado recayó en Zona sur de Juan Carlos Valdivia, de Bolivia, y el de mejor opera prima en La Yuma de Florence Jaugey, de Niracagua.     
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Bafici, el programa y el jurado:
Comprende 420 películas, entre ellas 42 largometrajes argentinos, de los cuales 20 son estrenos. El realizador filipino Raya Martin, la actriz estadounidense Angela Basset, el cineasta portugués Joao Pedro Rodrigues y el escritor argentino César Aira integran el jurado, junto con el programador francés Olivier Pere. El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se realizará del 7 al 18 de abril.     
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In memoriam Raúl de la Torre:
Murió de un paro cardiorrespiratorio a los 72 años de edad el director argentino de Pubis angelical y de El infierno tan temido, entre otros filmes.    
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Dos de América Latina en Tribeca:
La cinta brasileña Elvis & Madonna de Marcelo Laffitte y la coproducción mexicano-estadounidense The Sentimental Engine Slayer de Omar Rodríguez-López fueron seleccionadas para la sección Discovery del festival neoyorquino, que se realizará del 21 de abril al 2 de mayo.    
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"A menos costo, más corazón":
Eso dice Arturo Ripstein en una entrevista que le hizo La Jornada en el Festival de Guadalajara, al cual fue invitado el cineasta mexicano. "Nosotros ya no tenemos industria; tenemos autores, algunas obras, y hay otros que lo que pretenden es salir para irse a filmar en Estados Unidos", agrega.    
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El secreto de sus ojos según la actriz de La historia oficial:
"El secreto de sus ojos no me parece en nada parecida a La historia oficial y, desde el primer momento, creí que tenía muchas chances de ganar. Yo voto como miembro de la Academia, pero para película extranjera no puede votar nadie que viva fuera de Estados Unidos: es obligatorio ver cada una de las películas y dejar constancia de que las juzgaste en serio, porque hubo muchos errores en el pasado. El problema es que, en Hollywood, los que pueden hacer eso –-son muchísimas las películas extranjeras que se presentan cada año– es gente muy grande, gente retirada. Estando acá no te enterás de toda esa interna. Entonces son mucho más conservadores para la elección", dice Norma Aleandro en una larga entrevista publicada en el suplemento Radar de Página/12.    
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Más que clásico:
"Considero que mi estructura es más antigua que el cine clásico. En los últimos años estuve muy interesado en la música. Leí la novela original, preferí enfatizar la historia de amor frustrado y decidí aplicarle una estructura de sonata. La sonata es, obviamente, anterior al cine. Y a ese esquema le he aplicado muchos elementos modernos. Yo no sé porqué he ganado el Oscar", dice Juan José Campanella, el director de El secreto de sus ojos, película argentina que ganó el Oscar al mejor filme en lengua extranjera, en una entrevista publicada en El País.    
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La controversia ayuda:
"Creo que el público latinoamericano ya está listo para ver una película como esta, que tiene un romance entre dos hombres, pero las emociones que crea, la trama, empieza con la sexualidad pero termina en historia de amor. Eso es lo que acaba repitiendo el público que la ha visto en San Sebastián, en Sundance e inclusive ahora en Cartagena, donde se llevó el premio del público, que era latinoamericano al 100%, y que podría ser muy conservador, pero después de Sundance también allí nos llevamos ese premio de la audiencia y ahora en Miami. Incluso me atrevo a decir que el tema de la película hasta nos podría ayudar en ese aspecto comercial. La segunda película más taquillera de la historia del cine peruano es "No se lo digas a nadie", que también hablaba de homosexualidad y creaba controversia. La controversia llama la atención, para bien y para mal, y ojalá en este caso nos ayude", dice Javier Fuentes-León, director de la película peruana Contracorriente, ganadora del premio del público en el Festival de Sundance y en el Festival de Miami, en una entrevista publicada en Noticine.    
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A Paraíso la confunden con un documental:
"A mí me han llegado a preguntar desde que empezamos a mostrarla en festivales, en la Mostra de Venecia, si la película es documental o es ficción. Es una pregunta que me gusta, porque me encanta que se desprenda de la película esa naturalidad que hace dudar. Pero no, todo estaba en el guión, todos los diálogos figuraban en él y todo estaba ensayado. Lo que se improvisaba en todo caso era la manera en que ellos lo decían. Yo les explicaba lo que tenían que decir y ellos lo hacían a veces con la jerga de su zona, con la manera de hablar de los jóvenes en el barrio Paraíso", dice Héctor Gálvez, director de la película peruana, en una entrevista publicada en Noticine.    
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Archivo policial guatemalteco:
En la Primera Muestra Internacional Memoria Verdad y Justicia, que se realizará del 12 al 17 de abril en Guatemala, se estrenará el documental La isla, que trata de explicar la historia reciente de ese país a partir de los archivos de la Policía Nacional.    
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Colombia bajo la alfombra:
"El sistema político, cómo la ideología dominante en este momento dice que Colombia es pasión, es una maravilla... y metamos bajo la alfombra toda la mugre. Hay una negación de la realidad, de la guerra, de muchos conflictos... Estamos sobresaliendo como un país en Latinoamérica y somos muy buenos, pero nadie quiere hablar de lo que está pasando", dice Jorge Navas, director de La sangre y la lluvia, en una entrevista publicada en Noticine.    
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Dos venezolanas en Guadalajara:
El festival de cine comenzó en México con Historia de un día de Rosana Matecki en la competencia iberoamericana de documentales y Jesús TV de Gastón Goldmann y Héctor Orbegoso en el certamen de cortometrales de Iberoamérica por Venezuela.    
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Santo Domingo comenzó:
Comenzó en República Dominicana la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, con Zamora de Román Chalbaud, y Bloques de Carlos Caridad y Alfredo Hueck por Venezuela.    
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Diálogo del documental con la ficción:
"Desde sus orígenes ha existido un diálogo entre cine documental y cine de ficción. Ya algunos documentales de Lumière nacieron de una evidente puesta en escena por parte de sus operadores. Lo mismo hizo Flaherty. Y, desde el cine soviético clásico hasta el neorrealismo italiano, pasando por la Escuela de Nueva York, esta interacción se intensificó. Actualmente las cámaras digitales permiten registrar a un actor protagonista de un filme de ficción entre una multitud de figurantes que no saben que lo son. Nos admiró cuando lo hizo Godard con Belmondo en los Campos Elíseos de París en A bout de souffle. Hoy en día es lo más fácil del mundo. Pero se debiera superar este nivel anecdótico para hacer que los actores interactúen con la realidad cotidiana, más allá de lo prescrito en un guión elaborado en una oficina. Es decir, hibridizando ficción y realidad", dice Román Gubern en una de varias entrevistas a críticos que hizo Juventud Rebelde con motivo de la inauguración del Festival Santiago Álvarez en Cuba.    
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Un cubano de Cuba que estrena en Miami:
Hoy será presentada en el Festival de Cine de Miami la película Chamaco de Juan Carlos Cremata, el director de ¡Viva Cuba!.    
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8 de Venezuela en el Festival Santiago Álvarez:
Hoy comienza el certamen de documentales en Cuba, con el largometraje Éramos invisibles de Ana Laura Pereira y el corto Un golpe y una carta de David Segarra en competencia por Venezuela. En la muestra informativa fueron incluidas Fuegos bajo el agua de Nuria Vila y Lenín Brea, Orinoco de Michael New, Cuando la brújula marcó el sur de María Laura Vásquez, Palabra de mujer de César Cortez, Alfaro Vive Carajo de Isabel Dávalos y América tiene alma de Carlos Azpúrua.    
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Manual online:
Claves para la escritura de un buen guión de Frank Baíz, el desarrollador del programa de escritura de guiones Escriba, está disponible para ser descargado de la red.    
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Gigante se creció en Cartagena:
La película uruguaya de Adrián Biniez ganó cuatro premios India Catalina, a la mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor principal, Horacio Camandule.    
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Siete de América Latina en San Francisco:
Los filmes El ambulante de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, de Argentina; Presunto culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, de México, y Simonal: ninguém sabe o duro que dei de Micael Langer, Calvito Leal y Cláudio Manoel fueron seleccionados para la competencia de documentales del Festival Internacional de Cine de San Francisco, Estados Unidos, que se realizará del 22 de abril al 6 de mayo. En la sección Nuevos Directores competirán Alamar de Pedro González-Rubio, de México; Os famosos e os duendes da morte de Esmir Filho, de Brasil; Norteado de Rigoberto Perezcano, de México, y Te creís la más linda de José Manuel Sandoval, de Chile.    
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Mirada crítica del sarcasmo:
"Antes de ser panfletario y lineal, de decir ‘esto no está bien o no me gusta’, argumenta desde un lugar más inteligente: el sarcasmo. Con esa mirada era más difícil de censurar. La mirada sarcástica llama la atención y trae simpatía, por lo prohibido. Además, hoy día está en boga lo políticamente incorrecto", dice Gustavo Cova, director de Boogie el aceitoso, en una entrevista publicada en La Jornada con motivo del estreno de la cinta argentina en México.    
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Cerrado por dictadura:
"Cuando terminé el secundario quise estudiar cine y en ese momento el gobierno cerró el Instituto porque lo consideraba un foco subversivo. No sé si hubiera sido director, sí supe que de alguna manera iba a ingresar en ese mundo. Mi primer trabajo profesional a los 15 años, antes de grabar con Arco Iris, fue musicalizar un cortometraje. Me acuerdo que tocaba la batería", dice Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por la música de Babel (2006) y Brokeback Mountain (2005), en una entrevista publicada en Clarín.    
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Palmarés de los Nuevos Realizadores Cubanos:
El cuarto 101 de Pedro Luis Rodríguez ganó el premio a la mejor película de ficción en la IX Muestra de Nuevos Realizadores que terminó en La Habana ayer. El mejor documental fue Revolution de Mayckell Pedrero y el mejor filme de animación Reflexiones de Laura Tariche y Yimit Ramírez.     
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Elogio de la Muestra:
"Ningún espectador cubano, interesado seriamente en conocer las palpitaciones vitales del audiovisual en nuestro país, debiera creer que la Muestra (como todavía escucho expresar a algunos sin reparo) es un evento ajeno, amateur, medio fortuito, improvisado o irresponsable. Pero voy a tratar de eludir el absolutismo. Se puede opinar lo que se desee sobre la Muestra y sobre cualquier otro asunto humano o divino, pero cuando los argumentos provienen de la ignorancia, el abroquelamiento, el sectarismo o el espíritu retardatario, se incurre en altísima probabilidad de error. Y basta revisar los catálogos de virtudes, propuestas y senderos esbozados en la novena edición, y en las ocho anteriores, para convencer al más reacio de que el cine cubano cambió, para mejor, desde que existen estos encuentros y concursos. Y aparecieron obras amparadas en el dinamismo, la frescura, la necesidad de expresar, el imperativo de tocar las puertas o incluso derribarlas", escribe Joel del Río en Juventud Rebelde.     
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Los andinos se organizan sin los venezolanos:
En el Encuentro de Cine Andino que se celebró en Lima, como parte de las actividades de la Semana de las Culturas Andinas, realizadores de la región acordaron constituir una red de trabajo permanente para discutir y coordinar acciones conjuntas que contribuyan al desarrollo cinematográfico, informa Cinencuentro. Chile participó como país asociado, junto con Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú. Venezuela quedó marginada como consecuencia de la política internacional del gobierno, que abandonó la Comunidad Andina de Naciones.     
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Entre la adopción gay y los desaparecidos:
"Investigué durante mucho tiempo la homosexualidad y la adopción. Hasta que di con un caso que me interesó: un hombre soltero, gay, que logró adoptar a un chico que había sido entregado a un orfanato en 1976. Obviamente, podía tratarse de un hijo de desaparecidos, de un 'botín de guerra'. Me interesó la relación entre ambos: el chico se integró con este hombre y su pareja. Pero llegó un momento en que empezó a sentirse mal, a sufrir pesadillas. Y debieron enfrentarse a la búsqueda de la identidad", dice David Lipszyc, director de Adopción, en una entrevista publicada en el diario Clarín. Es un documental en el que el director argentino recurrió a actores y a falsas filmaciones caseras.     
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Dos venezolanas en Santo Domingo:
Zamora: tierra y hombres libres de Román Chalbaud y Bloques de Carlos Caridad Montero y Alfredo Hueck participarán en la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, que se realizará del 11 al 20 de marzo en la capital de República Dominicana.     
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Conflicto en estado puro:
"Con los actores trabajamos el perfil de los personajes, establecimos los vínculos y definimos el conflicto. Pero ellos se prepararon para un rodaje en donde nada iba a ser desarrollado argumentalmente. La película está vaciada de circunstancias: muestra el conflicto en estado puro, sensorialmente, sin accesorios. Fue un rodaje de paciencia, basado en la marcación poética en todos los rubros. El sentido se juega en el lenguaje, no en la historia", dice el cineasta argentino Gustavo Fontán, que estrena en su país La madre, en una entrevista publicada en el diario Clarín.     
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Comedia de clases:
Con esa expresión describe Abner Benaím El chance, una coproducción colombo-panameña de la que es director, productor y coguionista. "Tratamos de mantener esa línea bastante delgada entre el absurdo y lo realista", agrega en una entrevista en video publicada en la página web del diario El Tiempo.     
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Hollywood del Caribe:
"Puerto Rico será el Hollywood del Caribe. Nuestra intención es establecernos en esta bella Isla, darle la oportunidad a talentos boricuas", dice Mark Lipsky, productor entre otras cintas de The Nutty Professor con Eddie Murphy, quien fundó Who's On First? Productions PR para hacer películas en Borinquen. El Nuevo Dia publica una nota al respecto.     
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En cubano se dice "pleiesteichon":
"Los juegos electrónicos son muy entretenidos y desarrollan la rapidez mental de quienes los utilizan y disfrutan. Han llegado a convertirse, a la vez, en un medidor social entre los niños y adolescentes, lo que es equivalente a tener tal o más cual auto entre los adultos. Mi película tiene que ver más con la valoración de éxito o fracaso que tienen muchos niños a nivel mundial por poseer o no este tipo de aparatos, o por tener el modelo más adelantado o más viejo", dice el realizador cubano Ian Padrón de su próxima película, Pleiesteichon, en una entrevista publicada en Juventud Rebelde.     
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Esperanza en la pobreza:
"La gente esta sorprendida cuando ve la película porque espera una imagen más negra, espera imágenes más negativas de Nicaragua. La Yuma, más bien, refleja la realidad de los barrios, muy dura, pero termina con una pizca de esperanza. La diferencia es de tratamiento más que de temática", dice la realizadora francesa radicada en Nicaragua Florence Jaugey de su filme La Yuma. Es el primer largometraje nicaragüense en los últimos 20 años y competirá en el Festival de Cartagena, informa Noticine.     
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Comenzó el Festival de Cine Interandino:
Más de 40 películas participan, de Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú. El festival se extenderá hasta el viernes.     
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Intersticios del relato:
"La madre , como relato, intenta seguir explorando, de otra forma, las preocupaciones que recorrieron la realización de El árbol y La orilla que se abisma . La principal está dada por un tratamiento más poético que narrativo del relato. La idea fue limitar las informaciones argumentales y su desarrollo, a la mínima expresión, dado que en los intersticios se juega el genuino sentido del relato", dice el cineasta argentino Gustavo Fontán de su más reciente película, en una entrevista publicada en La Nación.     
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Inversión en amor:
Los productores de Caracas tqqj andan a la búsqueda de interesados en invertir en un filme colectivo, a la manera de Paris je t'aime, dedicado a la capital venezolana. Para la realización de los cortometrajes han firmado contrato con Daniela Bascopé, una actriz que regresa a la dirección, y Alfredo Hueck. Román Chalbaud, Luis Alberto Lamata, Alexandra Henao, Gustavo Rondón, Marcel Rasquin, Luis Octavián Rahamut, Hernán Jabes, Emilio Lovera, y Sergio Monsalve y Malena Ferrer están también en el proyecto.     
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Una venezolana en Cartagena:
María y el Nuevo Mundo de George Walker Torres es la única película venezolana que compite en el Festival de Cartagena, que comienza hoy, en la sección de documentales. El CNAC tampoco envió cintas al pasado Festival de Lima y Venezuela está ausente del Festival Interandino que se lleva a cabo en la capital de Perú. El "congelamiento" de las relaciones con Colombia y el distanciamiento político entre el gobierno de Chávez y el de Alan García parecen repercutir así en la difusión internacional del cine nacional. Vértigo entrevistó a Walker Torres cuando estrenó la película.     
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Tres latinoamericanas en New Directors/New Films:
El hombre de al lado de Mariano Cohn y Gastón Duprat, de Argentina; Norteado de Rigoberto Pérezcano, de México, y el corto Amigos Bizarros do Ricardinho de Augusto Canani, de Brasil participarán en el festival neoyorquino de cineastas emergentes, que se llevará a cabo del 24 de marzo al 4 de abril, informa el New York Times.     
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A la búsqueda de la verdad en Bolivia:
"En setiembre de 2008 hubo una masacre de campesinos en Pando, el departamento amazónico de Bolivia. Luego de visitar el lugar de los hechos, volví convencido de que los habían emboscado y masacrado, dado que los campesinos afirmaban que no iban armados. Entrevisté a las familias de los muertos, recibí los informes médicos y los legajos judiciales. Pero como las autopsias resultaban incomprensibles y no coincidían con los diagnósticos, me contacté con el doctor Alberto Brailovsky, el perito de la Policía Federal que demostró que al soldado Carrasco lo habían escondido vivo, que había sido inyectado y que su agonía había sido larguísima, desesperante.

"Brailovsky se apasionó con el tema y comenzó a hacer las contrapericias sin pedir un centavo por su trabajo. El resultado de su contraperitación fue contundente, ya que se descubrió que hubo falsas autopsias e informes y, en suma, un ocultamiento generalizado de las causas de muerte de las víctima", relata el director de teatro argentino radicado en Bolivia César Brie, realizador del documental Morir en Pando, en una entrevista que le hizo Página/12.     
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Así en el circo como en el cine:
"Ser artista no significa hacer bien las cosas, sino tener la necesidad de expresarse", dice la realizadora mexicana Nuria Ibáñez, directora del documental La cuerda floja, sobre una compañía de circo de su país, en una entrevista publicada en La Jornada.     
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Galardones para Brasil:
El documental coproducido con Gran Bretaña Lixo extraordinario de Lucy Walker recibió el premio del público en la sección Panorama. El segundo lugar fue para otro documental brasileño: Budrus de Julia Bacha.     
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