La observación es un estímulo de Kata Hanssens

"Los equipos ideales para la realización de un filme estudiantil serán cualesquiera que elija el autor, mientras se tenga un respaldo creativo-narrativo"

Denisse Arancibia, Universidad Católica de San Pablo, Bolivia  

¿Qué equipos fueron utilizados en la película seleccionada para Viart y a qué se debió la elección? ¿Cuáles considera usted que serían los equipos ideales para la realización de un filme estudiantil y por qué?

María Victoria Andino (Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica, Argentina):

En lo que respecta a la fotografía, nuestro caso es muy particular porque la propuesta fue trabajar con luz natural. Por ende usamos muchos menos elementos de los que hay disponibles en la escuela. Se trabajó en super 16, película línea Fuji Reala 500D, básicamente 1 solo lente 50 mm, pantallas reflectoras y algunos pocos kilos para algunos interiores. Para sonido contábamos con una datera, dos corbateros y un boom. En realidad el equipo de luces que se dispone es de 20 kilos (entre fresneles, tubos, fotolas, etc.) un par de  vías de travelling rectas, y  varias distancias focales fijas y dos zoom. Nosotros por ejemplo, decidimos  alquilar un lente particular que la escuela no tenía de mayor apertura ya que el DF consideró que eso era lo que garantizaba poder trabajar en horarios límites (19:00 pm por ejemplo) y no tener problemas de continuidad ni de rellenos de luz artificial.

En ese sentido creo que cada cortometraje debe tener su equipo ideal. Desde mi punto de vista no es bueno el exceso, cuando se aprende con poco se aprende a sacarle el provecho a las cosas.

Creo que por supuesto es bueno hacer fílmico pero también tiene sus limitaciones, nosotros teníamos límite en cantidad de película, lo que nos hacia trabajar en una relación de tres a uno.  El video no tiene un límite tan estricto en términos de costos pero creo que básicamente se trata de ser concientes  de qué es lo que verdaderamente necesita una historia para definir qué utilizar.

Denisse Arancibia (Universidad Católica San Pablo, Bolivia): Los equipos que yo utilice para la realización de mi documental titulado “…..”  fueron una cámara digital (Sony HDV), sonido directo y post producción en Mac (Final Cut). La elección de estos equipos fue determinada por dos razones: primero, que son los que están al alcance y disposición de mi carrera, y segundo, porque me interesa mucho experimentar con el video digital y dejar, de una vez por todas, de subestimarlo. Esto va de la mano con mi siguiente respuesta, los equipos ideales para la realización de un filme estudiantil serán cualesquiera que elija el autor, mientras se tenga un respaldo creativo-narrativo. La tecnología o el equipo nunca determinará lo realmente importante: el contenido. Y además, debemos aprender de una vez por todas que cada formato tiene sus ventajas, características y códigos, y mientras uno pueda identificarlos podrá a la vez aprovecharlos de un modo narrativo artístico.  De nada nos sirve lamentarnos por lo que podríamos tener. Es mejor sacarle el jugo a lo que ya se tiene al alcance, y así empezar a buscar nuevas estéticas y propuestas audiovisuales.

Pepe Ávila del Pino (Universidad Iberoamericana, México): Utilizamos una cámara ARRI de super 16, y alrededor de 1.600 pies de película, que fueron apenas suficientes para realizar un cortometraje de 15 minutos de duración con niños actuando en casi todas las escenas. Como la mayoría de la producción se realizó en exteriores, no necesitamos más que a la cámara, un tripie y mucha paciencia para esperar a que las nubes se colocaran en el lugar adecuado. De cualquier manera, estoy convencido que lo único que se necesita para hacer un filme, universitario o no, es tener una historia que contar y saberla contar bien. Por esto, las herramientas digitales que hacen que la realización cinematográfica sea mucho más accesible han resultado en un excelente medio para los jóvenes realizadores. Además, muchos festivales importantes de cortometraje alrededor del mundo han abierto sus puertas a los formatos de video dejando atrás la reificación del cine como el formato único aceptable.

Agustín Barrios (Universidad Monteávila, Venezuela): Cannon GL2 y Panasonic VX 100. La elección se debió a que yo contaba con la cámara Cannon y la Panasonic me la prestó amablemente Gabriel Brener, un director de comerciales con quien trabajé como productor.

Brian Brenes (Universidad de Costa Rica): El video Little Things, fue realizado utilizando una cámara Panasonic NV-GS400 Pal y editado en una iMac, utilizando iMovie HD 06. La elección de estos equipos fue tomada debido a que eran los únicos disponibles en ese momento. En todo caso, creo que para un filme/video estudiantil el equipo ideal es uno muy similar al utilizado en este video. Primero, las cámaras Minidv presentan una calidad bastante aceptable cuando son aprovechadas al máximo, y tienen la ventaja de que los archivos transferidos a la computadora son bastante manejables, en cuanto al tamaño se refiere. Por otro lado, el programa iMovie, en cualquiera de sus versiones, pero principalmente las versiones 05 y 06, es una herramienta muy poderosa tanto para el aprendizaje como para trabajos, inclusive a nivel profesional, ya que es una interfaz limpia y sencilla de utilizar, con las herramientas más importantes. El programa, aunque simple, posee todo lo que un realizador principiante e inclusive avanzado pueda necesitar. Gracias a la simplicidad y practicidad de estas dos herramientas, el realizador se puede concentrar en crear su obra sin necesidad de perder tiempo en procesos más extensos o con interfaces complejas, que nos alejan del proceso creativo y nos suman más problemas que soluciones.

2bots 1box de Daniel Lares

Eric Galavís (Universidad Monteávila, Venezuela): Cámara Canon Gl2 mini Dv, Cámara Panasonic VX100 mini Dv, micrófono de barquilla, audífono, tripode, computador Macintosh con Final Cut pro. Esta elección se debió a que mi compañero, Agustín Barrios, compró la cámara Canon para proyectos anteriores. La Panasonic nos la prestó un amigo director, y el resto de los elementos fueron adquiridos para el proyecto. Considero que los elementos anteriormente mencionados son ideales para un filme estudiantil. A pesar que se puede trabajar con una sola cámara, siempre es mejor tener dos ángulos, dos perspectivas distintas, planos abiertos y cerrados.

Kata Hanssens (Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, Chile): Utilicé una cámara Hi8 digital. La elección es porque es un equipo bastante casero y accesible. Creo que las realizaciones  de películas, cortos o videoarte están ligadas a las posibilidades económicas y, sobre todo, a la imagen que ello ofrece. Siempre he realizado mis performance, videoarte con esta cámara. Creo que los equipos ideales para los estudiantes son las cámaras de video digital, que ofrecen una amplia gama de posibilidades, como por ejemplo la edición.

Daniel Lares (Florida Atlantic University, Estados Unidos): En mi animación 2bots 1box utilicé mi computadora para casi toda la producción y posproducción, con excepción de la preproducción, para la que usé mi lápiz, mi cuaderno de bocetos, un micrófono y mi cámara casera, para los videos de referencia de movimientos. Los equipos ideales para una animación son muy buenas computadoras y buenos micrófonos. Si hablamos de filme, yo creo que unas cuantas cámaras caseras, luces y dejar algunas limitaciones para el estudiante, ya que la creatividad viene de las limitaciones.

Javier Arturo Márquez (Universidad de Los Andes, Venezuela): Se utilizaron en algunos pocos planos una cámara sencilla Sony mini DV y para el resto se utilizo una simple cámara de digital 8 (Sony). La elección no fue una elección como tal, fue digamos una opción. Nosotros somos estudiantes y no muchos de nosotros podemos escoger con qué cámara grabar. Simplemente, escogemos la mejor que esté al alcance. 

Con respecto a qué equipos considero ideales para la realización de un filme estudiantil, diría que lo mejor que esté al alcance y, como las escuelas deberían ofrecer equipos a sus estudiantes, pues recomendaría que se adquirieran actualmente equipos profesionales HD, micrófonos de buena calidad XLR (Canon), computadores Apple con Final Cut pro. La razón es muy simple: tener la posibilidad de dar uso a todas las herramientas profesionales más accesibles del mercado, aprender su funcionalidad y, además, que te dan un estándar de calidad bastante bueno, para llevar el producto final a todos los formato, incluso a cine.

Encarnación Martínez (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba): Cámara super 16mm, con montaje en Final Cut, con ampliación óptica a 35mm. Grabación de sonido en DAT, con edición en Protools y mezcla Dolby 5.1. Los más cercanos, los que va a tener que utilizar una vez fuera del centro de enseñanza, una vez terminados los estudios.

Luisa Ojeda (Universidad Católica Andrés Bello, Venezuela): Para Sin fin utilizamos, en principio, una cámara Sony HDV Fx1 que es del director; un par de rebotadores caseros, también prestados; una balita de unos panas, y un boom del sonidista. Ya para la parte del croma, bueno ahí sí usamos 12 Kl de luz, pero eso todo nos los prestó la Universidad Simón Bolívar (¡muchísimas gracias!). Los cortos universitarios deberían poder hacerse con todos los equipos que existen…. De hecho sería perfecto que los rentals prestaran todos sus equipos para este fin… Bueno, para hacer cine hay que soñar bastante.

Irene Osorio, Santiago Palacios y Santiago Ramos (Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia): El proceso de creación fue análogo. Partiendo de la idea del collage, realizamos todas las composiciones con figuras recortadas de papel. Para la captura utilizamos una cámara de fotografía Sony Cyber-shot de 7.2 mega pixels y para la edición I-movie y Premier.

Con respecto al desarrollo de realizaciones estudiantiles, nos parece que es vital el ser creativos a la hora de escoger alguna u otra técnica de representación. Las increíbles y, a veces, mágicas posibilidades que brinda la tecnología de hoy pueden llegar a ser nocivas para la creación, (no sólo a nivel audiovisual sino también netamente gráfico o sonoro), en tanto concentran toda la atención del realizador en la herramienta y no en la pieza en sí. El desarrollo de Z, fue una reacción a esta tendencia efectista que impera en la academia, una respuesta a aquellas voces que dan una importancia capital al dominio de una técnica.

José Antonio Quiñones Vázquez (Universidad Iberoamericana, México): Se utilizo una cámara ARRI SR II de 16 mm y 5 latas de película Kodak Vision 500. En el arte del corto se utilizaron colores fuertes, para luego en el revelado aplicar unos procesos silver retain, el cual aumenta el contraste en la película, esto con la intención de remarcar el mundo del corto, el cual se desarrolla en los barrios de la Ciudad de México. En cuanto a lo de los equipos de los cortos estudiantiles, me parece que deberían ser los mismos que los de las grandes producciones. Una cosa que pasa con el cortometraje es que se le ve sólo como un ensayo para llegar al largometraje, lo cual es totalmente incorrecto. Que en las escuelas de cine te dejen cortos y no largos, por obvias razones económicas, no implica que tengan que estar mal hechos o que se hagan con mínimos recursos. Sin embargo, a veces ocurre que entre menos recursos tengas mejor salen las cosas. Lo que sucede es que a veces nosotros los estudiantes nos dejamos llevar por el mundo blofero del cine, y pues todavía no tienes un guión pero eso sí, ya tienes tu grúa apartada y toda la cosa.

El año del cerdo producido por Encarnación Martínez

Jorge Roig (Universidad Monteávila, Venezuela): Utilizamos una cámara Sony Z1 HD, la cual nos permitió lograr la calidad de imagen que queríamos. En cuanto a iluminación, afortunadamente contamos con diversos equipos, desde mini brutos y kino flos hasta hms. Estos equipos fueron elegidos gracias a contactos que nos dejaron un precio muy razonable o, en la mayoría de los casos, fueron prestados, sin ningún costo. Pienso que los filmes estudiantiles deberían contar con equipos que estén a la vanguardia tecnológica, tal como los que utilizamos, ya que si el aprendizaje se desarrolla con equipos antiguos, y hasta en caso obsoletos, el estudiante tendrá dificultades una vez que empiece a trabajar en producciones comerciales.

David Torres Aranda (Universidad de San Martín de Porres, Perú): Se utilizó una cámara Panasonic ag-dvx100a; 10 fresneles de 1000 watts y 4 de 2000 watts; un boom; una caña y una mezcladora, todo esto financiado con recursos propios. Los equipos ideales pienso yo que deben ser todos los que se necesitan para la filmación de una película normal, exceptuando la cámara (si es que el realizador tiene la capacidad de utilizar 35 mm), porque el estudiante universitario debe acostumbrarse al adecuado uso de los equipos.

Felipe Villamil (Politécnico Grancolombiano, Colombia): Utilizamos una Mini-dv y lo editamos en Premiere, computador pentium 4. Para el ámbito estudiantil, creo que no hay una relación directa entre buenos equipos y buen producto. He visto cosas en cine que dan lástima y he visto cosas en Hi-8 con muy buen concepto. Me parece que el hecho de ser estudiante nos da la posibilidad de experimentar y encontrar la forma particular de contar historias. Creo que el video es una excelente opción porque puedes equivocarte, y así aprender más. Hoy en día se puede editar en cualquier computador en la casa, y eso lo hace todo. Mna Mini-dv, un PC y una buena idea me parece que son suficientes en el ámbito estudiantil. Obviamente, el ámbito profesional es otra cosa.

Nicolás Wills (Universidad del Cine, Argentina): Para Spice decidí usar HDV, específicamente la Z1 de Sonny. Es una cámara de video con una resolución que te permite eso que se podría llamar filmlook. Lo mío, sin duda, es el cine, el celuloide, la película, pues tiene esa química, no sé, ese algo que te hace amar algunas películas. Tenga que ver con la fotografía, con el verosímil, con la percepción, no sé, pero es a lo que apunto, es mi paleta.  Pero bueno, el cine es industria y ahora todo es negocio. No puedo pagar ahora el alquiler de una cámara de 16 mm, ni hacer revelados, y todo eso que ni hace falta nombrar. Así que por ahora video es el formato estudiantil, excluyendo claro, a las grandes escuelas de cine de Europa y Estados Unidos. Pero bueno, esa es otra historia.  Además, pienso que el video es un gran formato que se ha desvalorizado. Yo lo tomo como un soporte que me permite imitar otro, pero eso es lo mío.  Hay trabajos en video increíbles, y los hacen personas que no consideran el video como un formato menor, es como dije antes, la paleta que cada uno busca.  El mercado y los precios son una desgracia, pero son ajenos al arte. Eso debería estar más claro. 

Sasha Zuwolinsky (Universidad de Costa Rica): La elección del equipo tiene una razón inicial que es la facilidad de obtención. Para este proyecto no tuvimos mucho presupuesto, y no hubiéramos podido alquilar equipo. Afortunadamente, tuvimos la ventaja de contar con equipo propiedad del director de fotografía (cámara HD) y varias luces. Contamos con el apoyo del Ceproav, quienes nos prestaron una maleta de luces Lowell de 1.000 watts, filtros dicroicos y monitor de campo.

Realmente creo en la calidad del HD, y para estudiantes (que usualmente cuentan con pocos recursos o ningún recurso) es óptimo para el trabajo. Lamentablemente, los costos de este tipo de equipo aun no son del todo asequibles. Sin embargo, hay trucos para que el video digital se vea de gran calidad. Además, la calidad de una producción no se debe enteramente a la calidad de la imagen. Hay otros factores que van más por el lado de conceptualización, contenido y montaje (entre otros), que hacen que realmente valga la pena poner atención a los trabajos de estudiantes, o para ese caso, de cualquier productor independiente. Tomemos como referencia el cine de Dogma, por ejemplo...

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