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El esfuerzo para ver al otro:
Pista doméstica (2010) podría ser vista por los
cinéfilos como un comentario irónico sobre la frase injustamente lapidaria
con la que Harry Moseby quiso sepultar una película de Eric Rohmer: “Fue
como ver pintura secarse”. La pieza de Juan Pablo Garza, el artista ganador
del primer premio en el Salón de Jóvenes con FIA, es ver pintura chorrear.
Literalmente. Se derrama manchando lentamente una toalla en un baño. Hace
recordar las naturalezas no tan muertas de la artista plástica británica Sam
Taylor-Wood, directora del filme Nowhere Boy (2009), en las que los
alimentos que en los cuadros se conservan intactos para siempre se pudren en
el video. Es pintura en movimiento
- Pablo Gamba
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Shrek para siempre de Mike Mitchell:
Con Shrek para siempre (Shrek Forever After, 2010) concluye por fin
la saga protagonizada por el ogro homónimo. Termina el agravio de cuatro
filmes a la memoria, entre otros, de Tex Avery, el realizador de Red Hot
Riding Hood, quien es una de las figuras más importantes en la historia
del cine de animación y estuvo entre los directores de los Looney Tunes y
las Merrie Melodies. Su versión de La Caperucita Roja de 1943 es el
clásico por antonomasia de las parodias de los cuentos, a los que Avery
dedicó varios de sus cortometrajes. Lo que Dreamworks Animation ha venido
haciendo desde 2001, cuando se estrenó Shrek, es un mero refrito de
esas películas, incluso con menos mordacidad
- PG
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Eclipse de David Slade:
Con Eclipse (2010) tocó fondo la serie Crepúsculo. Comenzó
generando expectativas con la primera cinta, homónima de la franquicia (Twilight,
2008), dirigida por Catherine Hardwicke, en la que la historia emo de
la chica rara recién llegada al liceo, y que se derrite por un fascinante
chico vampiro, se combinaba con un realismo que evadía los clichés de la
high school movie vulgar. En Luna nueva (New Moon, 2009)
aún había cierta aspiración a la seriedad, básicamente en el relato del
despecho de Bella Swan, la protagonista, que primero la enferma y luego la
lleva a una búsqueda de sí misma a través de cosas aparentemente ajenas a su
personalidad. Introdujo además el triángulo Edward-Bella-Jacob. De allí en
adelante serán dos bestias masculinas, un hombre lobo además del vampiro,
las que disputan el corazón de la pálida adolescente. Eso sigue en
Eclipse, para adelante y para atrás, de los brazos del uno a los del
otro, con una forma de narrar que calca la dinámica de la abstinencia sexual
que practican Bella y Edward: llevar las cosas con intensificación creciente
hasta el punto en el que se acercan a consumarse, para darles la vuelta
justo antes. Hay quienes encuentran en eso placer, y es respetable, aunque
hay una escena en la película que muestra cómo la simple prueba de un goce
puede hacer que las convicciones se tambaleen
- PG
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9 de Shane Acker:
9 es otro largometraje reciente que resulta del alargue de un corto, como
District 9 (2009) de Neill Blomkamp. En el caso del filme de Shane Acker,
todo comenzó con el proyecto homónimo del taller de animación de la UCLA,
que terminó nominado al Oscar en el renglón de cortometraje de animación en
2006. Tanto el filme precursor como el que ha llegado a los cines destacan
por ser películas para adolescentes y para adultos, a contracorriente del
modelo de entretenimiento familiar de Disney, Pixar y Dreamworks. También
porque en ellas se representa un mundo postapocalíptico, cuyos personajes
están inspirados en las criaturas de la animación en stop motion de Jan
Svankmajer y los hermanos Stephen y Timothy Quay. Otra fuente que cita el
realizador son los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein, que ganaron el
Oscar en 1990 por el corto de animación Balance - PG
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La dulce vida de Mike Leigh:
La dulce vida (Happy-Go-Lucky, 2008) es una película sobre cómo conducir bien la vida y alcanzar la
felicidad. Mike Leigh, el director, nominado al Oscar por el guión, se
arriesga a plantear que es la actitud alegre la que propicia que a uno le
vaya bien, como a la protagonista. Es lo que dice la traducción del título:
“La suerte le sonríe al que es feliz”. No es al revés, que a uno deba irle
bien para alcanzar la felicidad, como la intuición indica. Su posición es
también contraria a la de quienes consideran que es la sociedad la que hace
a unos felices y a otros no. La gente tiene oportunidades de vivir
felizmente, según cómo asuma lo que le ha tocado vivir. Las excepciones, en
todo caso, serían la confirmación de la regla - PG
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Toy Story 3 de Lee Unkrich:
Toy Story 3 2010) de Pixar, dirigida por Lee Unkrich, se estrena
cuando ya se ha cerrado el círculo que comenzó a trazarse con Toy Story
(1995). Ese fue el primer largometraje de animación hecho con computadoras
para ahorrar costos, realizado por el mismo estudio bajo la dirección de
John Lasseter. Toy Story fue el paso inicial hacia la consolidación
de una forma de animación en la que es difícil distinguir entre el aporte
estético de los artistas y lo que resulta de utilizar la tecnología
informática, como ha dicho el cineasta francés Michel Ocelot. Eso se traduce
en una relativa uniformidad de los productos
que se realizan de esa manera, y que es sólo
el primero de varios cercos puestos a la
imaginación - PG
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El diario de los muertos de George A. Romero:
La proliferación de gente que graba con las cámaras que tiene a la mano su
verdad sobre los acontecimientos noticiosos, o encuentra videos reveladores
y publica todo eso en Internet para refutar las que considera que son
mentiras de la televisión, la radio y la prensa, es el trasfondo de lo que
se cuenta en El diario de los muertos (Diary of the Dead,
2007). La quinta película en la serie de zombies de George A. Romero, que
comenzó con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living
Dead, 1968) y cuya sexta parte, Survival of the Dead (2009), ha
sido estrenada en Estados Unidos, trata en el fondo de lo mismo que
Redacted (2007) de Brian de Palma, filme que relata un caso de
atrocidades cometidas por tropas estadounidenses en Irak. La narración de
las dos películas está construida como un compendio de documental, videos de
aficionados, clips publicados en Internet, imágenes captadas por cámaras de
vigilancia, fragmentos de noticieros y otros materiales, lo que concierne
más a los problemas actuales que las historias que relatan. Pero la cinta de
De Palma se hace eco del aura de veracidad que tienen las imágenes que
irrumpen en lo que hasta hace poco tiempo era coto de caza cerrado de pocos
medios de comunicación y de su poder de hacer salir a flote las verdades que
los gobiernos tratan de ocultar. Romero es escéptico en relación con eso -
PG
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