Manos
mansas de
Luis
Alejandro Rodríguez y Andrés Eduardo
Rodríguez: Este largometraje documental relata tres
historias de niños que desde una edad muy
temprana han debido dedicarse al trabajo
manual. Se desarrollan en el páramo
merideño, en la isla de Margarita y en
Caracas, respectivamente.
Dirección, guión
y fotografía:
Luis Alejandro Rodríguez y Andrés Eduardo
Rodríguez. Producción:
Alejandro Medina.
Montaje y sonido: Javier Kelati.
Música: Gasolina, Andrés Level, El Gran
Familión.
Trailer de Manos
mansas
ESTRENO: 10
DE SEPTIEMBRE
Las caras del diablo de
Carlos Daniel Malavé: Este filme policial del director de
Por un polvo relata la búsqueda de un
inspector de la policía judicial del hombre
que secuestró y violó a su hija de 10 años
de edad. Fue hecha
de forma independiente, a la manera
guerrilla. El realizador
calcula que costó 15% de lo que usualmente
se gasta en una película realizada en Venezuela.
Dirección, guión,
producción, dirección de fotografía y cámara:
Carlos Daniel Malavé. Sonido: Carlos
Torres. Elenco: Jean-Paul Leroux,
William Goite, María Fernanda León, Mariaca
Semprún, Carlos "Nigga" Madera.
ESTRENO: 17
DE SEPTIEMBRE
Trailer de
Las caras del diablo
La hora
cerode
Diego
Velasco:
La ópera prima en el largometraje de ficción
del director del corto Cédula ciudadano
es un policial ambientado en una huelga
médica en Caracas. El protagonista
es un sicario que secuestra una clínica para
hacer que atiendan a la mujer que ama.
Dirección:
Diego Velasco. Guión:
Carolina Paiz, Diego Velasco. Producción:
Rodolfo Cova, Carolina Paiz. Diseño de
producción: Marcelo Pont. Fotografía:
Luis Otero Prada. Supervisión musical:
José Luis Pardo, Luis Lange. Elenco:
Zapata 666, Amanda Key, Erich Wildpret,
Laureano Olivares, Mascioli Zapata, Marisa
Román, Alex Furth, Rolando Padilla, Albi de
Abreu, Steve Wilcox, Beatriz Vásquez.
ESTRENO: 10
DE OCTUBRE
Trailer de
La hora cero
Muerte en alto
contraste de
César
Bolívar: Este filme de cine negro relata una
intrincada historia de venganza en la que se
ven involucrados un periodista y un policía
que se convierte en asesino. La trama toca
tangencialmente aspectos de la lucha
contrainsurgente en Venezuela, que continuó
después de la pacificación oficial del país
e incluyó masacres como la de Yumare.
En el Festival de Mérida de 2009
Muerte en alto contraste recibió cinco
distinciones: el Premio Especial del Jurado;
el premio al mejor director, que César
Bolívar compartió con Eduardo Barberena; el
premio al mejor actor, Erich Wildpret, y los
galardones al mejor montaje, de Julio César
Bolívar y Jonathan Pellicer, y la mejor
fotografía, de Johnny Febles.
Dirección:
César Bolívar. Guión: José Antonio
Varela. Producción: Marco Antonio
Pérez. Fotografía: Johnny Febles.
Montaje: Julio César Bolívar, Jonathan
Pellicer. Sonido: Frank
Rojas. Música: Salomón Lesner. Elenco:
Erich Wildpret, Juan Manuel Laguardia,
Norelys Rodríguez, Dimas González.
ESTRENO: 26
DE NOVIEMBRE
Bloodbath Test de
Carla y
Vicente Forte: Los hermanos Forte fueron los ganadores
del concurso Plomo! de cine guerrilla con el
proyecto de esta película, que tuvo un
presupuesto de 12.500 dólares. Trata de una
mujer, Eugenia, víctima de una tortura
sangrienta, que está encerrada en un baño,
desconectada de la realidad.
Los objetos son clave en su estado de
confusión.
Dirección
y guión:
Carla Forte, Vicente Forte. Producción:
Leonard Zelig. Tao García.
Dirección de arte y diseño de vestuario:
Vanessa Watters.Fotografía:
Alexander Prokos. Montaje: Alexey
Puig Taran. Elenco: Marisa Román
(Eugenia), Leonard Zelig (Iván), Pedro
Osorio (Jorge), Ydaiber Orozco (Silvina),
Eli Bravo (locutor).
Teaser de Bloodbath Test
Artículos y ENTREVISTAS
Habana Eva
Videoclips venezolanos: Considerar el cine venezolano sin incluir el videoclip es hacerse una imagen
no menos distorsionada que si no se tomaran en cuenta los cortometrajes ni
los documentales sino sólo los largos de ficción, como suele suceder en lo
que respecta al acceso a los cines. Si bien el concepto, tal como se maneja
en la publicidad, tiene un peso más importante en los videos musicales que
en las obras cinematográficas, y hay una canción que promover, el parentesco
con los cortos se hace además evidente cuando cuentan historias o toman
elementos que evocan el cine. Lo mismo ocurre cuando se perciben en los
videoclips rasgos expresivos o inquietudes que caracterizan al
realizador como autor.
Las cinco piezas recientes que ha seleccionado Vértigo para sus lectores
ponen de manifiesto la presencia en el género de inquietudes que han marcado
el cine venezolano, como son la criminalidad y la violencia, dramas de la
realidad social del país difíciles de pasar por alto. Otro problema que
comparten los realizadores de videoclips y los cineastas venezolanos que
ruedan cortometrajes es cómo vencer con creatividad la falta de recursos.
Los autores de videos musicales tienen la ventaja de que hay canales para su
difusión y un público para sus obras. Eso todavía no ocurre en el caso de
los cortos.
El videoclip del tema “Rotten Town” de Onechot, dirigido por Hernán Jabes, es
un alegato contundente contra el crimen. El concepto es muy simple y muy
claro, como lo exige la gravedad del problema: un reguero de sangre que nace
en los barrios pobres y recorre toda la sociedad. El logro de la pieza está
en haber comunicado el mensaje con ese recurso, sin caer en el
sensacionalismo grotesco al cual podría haberse prestado. “Apocalipsis
ayer”
de Pzoom, dirigido por Campi H. Navarro, también desborda una violencia que,
por carecer de toda contextualización, no parece nacer de otro lugar que de
las vísceras de los músicos. A ellos se les muestra casi todo el tiempo
siluetas negras sobre fondo blanco, por medio de la iluminación. El color
está dado principalmente por la sangre. Es una muestra de cómo puede
lograrse un resultado impresionante para el televidente con una producción
frugal. El título, además, es una referencia a Francis Ford Coppola.
Carl Zitelmann hizo una pequeña película de vampiros de Serie B para el tema
“Amnesia invocada” de Viniloversus. Es en blanco y negro, como corresponde,
con la sangre en rojo. El video representa una continuación, por lo que a lo
cinematográfico respecta, de “Radio Capital”, de La Vida Bohème, que tiene
rasgos de thriller paranoico. En Kaina Domínguez la afinidad con el cine
viene de la animación, técnica por la cual destacan sus videos musicales de
“El reloj” de Jóvenes y Sexys, y “Anti Cupid” de Sick Mouse. En “No queda
más” de Fordelucs presenta un trabajo en el que prescinde de ese recurso,
salvo en unos detalles que podrían considerarse como pixilation, o animación
con personas. Su firma como autora se percibe, sin embargo, en el manejo del
color, que es de una calidez acorde con el ambiente íntimo de decadencia de
la fiesta en la que se desarrolla la historia.
“Serpico” de Layer Kid es una pieza justo al borde de la
realización amateur. Pero destaca justamente por eso: el concepto, estética
y recursos caseros cristalizan en un resultado que se sostiene por su
espontaneidad y candidez.
"Boves es pertinente porque vivimos en un país fracturado": Taita Boves una película escrita y dirigida por Luis Alberto Lamata, y coproducida por
la Villa del Cine, se estrena mañana en Venezuela. Está basada en la novela
de Francisco Herrera Luque Boves, el Urogallo y trata del hombre que
se enfrentó con las fuerzas patriotas, en la guerra de la independencia, al
mando de un ejército de negros y pardos, arengados con del grito de “mueran
los blancos”. Era, sin embargo, blanco y español.
Juvel Vielma
encarna con ferocidad en el filme a un personaje con el que la guerra de
independencia se convirtió en sanguinaria lucha a muerte, en la que
patriotas y realistas fueron masacrados con una crueldad que ponía de
manifiesto el odio social. Es un sentimiento que la injusticia explica,
aunque no lo justifique, y que tiene un substrato que persiste en el país,
puesto que el problema de la desigualdad sigue estando lejos de haber sido
resuelto. De alguna manera se expresa en la división política actual, que no
ha estallado en violencia. Por eso la Venezuela de 1814 es pertinente como
un llamado a la reflexión al país del presente.
Vértigo conversó sobre el filme con Luis Alberto Lamata, quien estudió Historia en
la Universidad Central de Venezuela y guión cinematográfico en la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba.
Desde 1982 se dedica a la televisión, en la que ha sido director en
telenovelas como Topacio (1984). Su primer largometraje en el cine,
Jericó (1990), ganó el Gran Premio Coral en el Festival de La Habana
en 1991. Fue elegido como la película venezolana favorita de todos los
tiempos para la mayoría de los que respondieron una encuesta sobre el tema
de esta revista y figuró como la cinta nacional en mejor
posición en la encuesta sobre los 100 filmes latinoamericanos más
importantes de todos los tiempos que hizo el sitio web Noticine. Esa película y Desnudo
con naranjas (1996) son cintas de ficción ambientadas en el pasado
histórico de Venezuela. Lamata ha dirigido también Miranda regresa
(2007), un encargo de la Villa del Cine sobre el precursor de la
independencia, Francisco de Miranda, y El
enemigo (2008), de producción independiente - Pablo Gamba Ver más /
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Diez cineastas venezolanos a los que hay que seguirles la
pista: Proponer listas de figuras prometedoras es un ejercicio común en las
revistas de cine, desde Variety hasta Filmmaker, y por eso
Vértigo ha decidido copiarse la idea para presentar a sus lectores 2
selecciones de 10de realizadores nacionales, a los que los
respectivos críticos creen que hay que seguirles la pista porque podrían
producir películas importantes en el futuro. Son cineastas que han hecho
sólo cortometrajes o documentales, o que han estrenado su opera prima en el
largometraje de ficción. Ellos son, en orden alfabético, Daniel Calvo,
Efterpi Charalambidis, Yeraldy Graterol, Jackson Gutiérrez, César Manzano,
José Antonio Naranjo, Patricia Ortega, Marcel Rasquin, los hermanos Luis
Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez, y Gerard Uzcátegui para Patricia
Kaiser. Pablo Gamba coincide en cuanto a Calvo, Charalambidis, Ortega,
Rasquin y Uzcátegui, y añade a Gastón Goldmann, Alexis Méndez Giner, Héctor
Orbegoso, Jonás Romero y Carl Zittelmann.
“Un
top ten sólo sirve para que otro le agregue más títulos”, escribe Kaiser en
la aclaratoria de rigor con la que comienza su texto, a lo que Pablo Gamba
añade la confesión de que su criterio de escogencia responden a cómo le
gustaría a él que fuera el cine venezolano del futuro. De más está decir que
toda selección es odiosa pero necesaria para iniciar un debate.
El esfuerzo para ver al otro: Pista doméstica (2010) podría ser vista por los cinéfilos como un
comentario irónico sobre la frase
injustamente lapidaria con la que Harry
Moseby quiso sepultar una película de Eric
Rohmer: “Fue como ver pintura secarse”. La
pieza de Juan Pablo Garza, el artista
ganador del primer premio en el Salón de
Jóvenes con FIA, es ver pintura chorrear.
Literalmente. Se derrama manchando
lentamente una toalla en un baño. Hace
recordar las naturalezas no tan muertas de
la artista plástica británica Sam
Taylor-Wood, directora del filme Nowhere
Boy (2009), en las que los alimentos que
en los cuadros se conservan intactos para
siempre se pudren en el video. Es pintura en
movimiento - PG
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"Habana Eva no es una comedia romántica".
Entrevista a Fina Torres, directora del
filme. Ver más /
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"El barrio sería uno de los sitios más sabrosos para
vivir si no existiera la violencia y tuviera
los servicios". Nota sobre el rodaje de Hermano de
Marcel Rasquin. Ver más /
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"Hoy en día la forma de Fidel no es sostenible. La forma hoy
tiene que ser la de un presentador de
programas de televisión, y ahí tenemos al
presidente Chávez". Entrevista a Jonás Romero, director del
documental FANtasmo.
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FANtasmo
"A
lo mejor
Des-autorizados inspira a otra gente a que haga y diga las cosas
que quiere, y reflexione sobre eso". Entrevista a Elia Schneider, directora de
Des-autorizados. Ver más /
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Las CRÍTICAS
Hermano
Taita Boves de Luis Alberto Lamata por Pablo Gamba Ver más
