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Amor al vacío

Si 2 días en París (2 Days in Paris, 2007) es una comedia romántica, ello se debe a que el género es la fórmula que inventó Hollywood para crear un ideal del amor moderno, que rompe con los lugares comunes del romanticismo conservador. Es un género cinematográfico que estableció sucedáneos progresistas de la vieja forma de amar, como el de la pareja que se conquista y que mantiene la igualdad de los sexos a través de una pelea constante, y propone la búsqueda continua de divertirse y ser inteligente como una alternativa dinámica al pasivo vivir de la mujer para el hombre y para los hijos, enmascarado como un culto a los “sentimientos”. Pero el filme escrito, producido, dirigido y montado por Julie Delpy, quien además actúa y es la autora de la música, va más allá de esos tópicos consagrados los años treinta, en los que el común del cine actual parece seguir anclado, si no es que retrocede al sustituir imaginación por vulgaridad, con las notables excepciones de siempre. Incluso supera en la búsqueda de renovación de la comedia romántica, por la vía de la actitud escéptica intelectual de los clichés del sentimentalismo, a esa obra maestra de Woody Allen que es Annie Hall (1977), con él y Diane Keaton. 

El París de la película, al que los personajes principales llegan luego de un frustrante viaje a Venecia, es la antítesis de la ciudad lejana en la que los amantes pueden realizar, aunque sea momentáneamente, un amor ideal, lejos de cualquier detalle de la vida cotidiana que pudiera empañar la relación, como la Viena de Antes del amanecer, la cinta de Richard Linklater en la que actúa Delpy junto con Ethan Hawke (Before Sunrise, 1995). Representa la caída en un mundo que se revela como extraño y hostil para Jack (Adam Goldberg), la pareja estadounidense de la chica francesa Marion (Delpy). El hombre afronta la barrera del lenguaje y le van molestando cada vez más las que la mujer califica de costumbres de Francia, como mantener amistad con los ex novios. Lo mismo ocurre con lo que le dice uno de esos viejos amores: “Todo lo mío es tuyo”. Para él eso es una aberración, puesto que, como ciudadano de Estados Unidos, y a pesar de que detesta a los partidarios de Bush, considera que la propiedad privada es fundamental. Además aterriza en el seno de una familia de gente bohemia, capaz de expresarse crudamente en relación con el sexo, lo que es molesto para él. 

Ese París es, asimismo, un ambiente en el que la gente manifiesta abiertamente ideas racistas y de extrema derecha, lo que resulta chocante para Jack y Marion, que lo único que comparten parecen ser las ideas liberales de izquierda. La ciudad, además, hace que afloren rasgos oscuros de la personalidad de cada uno. En el caso de Jack, aparte de los celos son la hipocondría y la paranoia del que teme atentados con bombas en el metro y en los autobuses, y en Marion sale a relucir especialmente la violencia en la que puede derivar su pensamiento político cuando comienza a insultar, por ejemplo, a un ex novio que se encuentra en un café, acusándolo de haber tenido relaciones sexuales con menores de edad en Tailandia, o al discutir con el derechista que conduce un taxi. 

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Para rematar lo antirromántico del filme, la directora añade una escrupulosa destrucción de su imagen en las películas que le han dado fama, como Antes del amanecer, Killing Zoe de Roger Avary (1994) y Tres colores: blanco de Krzysztof Kieslowski (1994): la de una mujer bella como pocas. Delpy logra llevar a cabo con éxito la difícil tarea de llegar a parecer fea, despeinándose y usando unos enormes anteojos de pasta, los cuales le dan un aspecto similar a Woody Allen que subraya el parentesco de 2 días en París con Annie Hall. Tampoco es bello el personaje de Goldberg, lo que en su caso se debe al aspecto descuidado que cultiva el actor, principalmente a través de la barba hirsuta y el pelo demasiado largo. Finalmente, y al igual que ocurre en Annie Hall, la pareja afronta constantes problemas para hacer el amor, sin que eso se convierta en un tema de conversación intelectualizada entre adultos refinadamente maduros, como ocurre en el filme de Allen para deleite del público. En 2 días en París es un problema, y nada más. 

Cómo puede persistir lo que una vez fue amor cuando la realidad de las cosas y de lo que es cada uno, además de la falta de placer sexual, se imponen con tanta contundencia entre los amantes para apagar sus sentimientos es la pregunta central del filme. A diferencia de la pareja dispareja de Annie Hall, no se le muestra al espectador de 2 días en París la bella etapa de la conquista, en la que las diferencias entre los personajes revelan una afinidad de fondo por la capacidad de ambos de divertirse con ellas –y de enamorarse por causa de ellas también–, debido a que la historia se desarrolla durante el período que indica el título, cuando la relación ha entrado en decadencia. Hay un arco de progresivo alejamiento en el filme, pero el punto de máxima cercanía es apenas el acuerdo que existe entre ambos en el odio a los simpatizantes de Bush que se consiguen al comienzo, a los cuales Jack hace una broma pesada que Marion celebra con un beso. 

Al final, cuando la interrogante acerca el amor se hace explícita, está planteada con un nihilismo al que no llega Woody Allen: “Hay un momento en la vida en el que no puedes recuperarte más de otra ruptura. Si esa persona te molesta sesenta por ciento del tiempo, aun así no puedes vivir sin ella. E incluso si te despierta todos los días estornudándote justo en la cara, pues amas sus estornudos más que los besos de cualquier otro”. El director de Annie Hall, en cambio, apunta a la mutua necesidad de apoyo y a la cobardía que impide romper, y suaviza la pequeña miseria humana que hay en todo eso con un chiste: “Un tipo va al psiquiatra y le dice: ‘Doc, mi hermano está loco. Cree que es un pollo’. Y el doctor dice: ‘¿Por qué no lo internas?’ Y el tipo dice: ‘Lo haría, pero necesito los huevos’. Creo que hay mucho de eso en lo que siento de las relaciones. Son totalmente irracionales, y locas, y absurdas y… pero creo que seguimos porque la mayoría de nosotros necesita los huevos”. 

La principal virtud de 2 días en París es cómo la emprende contra los clichés del romanticismo en el cine, incluidos los del amor moderno de la comedia romántica estadounidense, y plantea una versión descarnada de aquello en lo que puede convertirse el amor. El problema es que el monólogo final llega a una suerte de resignación intelectual, que además tiene antecedentes en un desprecio religioso del mundo que es característico de la cultura occidental cristiana. No todo el mundo piensa así del amor, e incluso hay quien ama sin reflexionar mucho sobre el asunto. Lo cual, a su vez, señala la posibilidad de que esa forma de pensar no sea sino la expresión de un hondísimo despecho. El cuerpo y los sentimientos quizás puedan acongojar a la mente de formas que parece que no quiere aceptar la aguda inteligencia de Delpy. 

2 DÍAS EN PARÍS
2 Days in Paris, Francia-Alemania, 2007

Pablo Gamba
pablogamba@revistavertigo.info

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