Segundo Encuentro Nacional Multimedia Ver más artículos

Valentina Alemán: Soy estudiante de 6° semestre de Comunicación Visual en el Centro de Diseño Digital, donde he realizado mis primeros proyectos en arte digital. Anteriormente estudié Comunicación Social y tuve un acercamiento a la cinematografía, y tenía como prioridad la búsqueda de la solución apegada a un guión. Con el arte digital he podido experimentar con mi creatividad a la hora de plasmar las ideas, y aunque ha sido poca la experiencia, ha sido muy positiva y enriquecedora.

Hombre versus tierra: Se trata de una lucha conceptual entre el hombre y la tierra. Las técnicas fueron múltiples. Se mezcla fotografía con video, mucho video bajo el agua para representar las consecuencias del calentamiento global. Se utilizan recortes de periódicos y revistas para representar la contaminación sonora, se utiliza croma. El video fue principalmente  realizado en After effects y Photoshop. Todo esta editado a partir del sonido, que juega un papel importantísimo dentro de la obra.

Alejandra Castellanos: Me gradué de Bachiller en Ciencias en el Colegio Emil Friedman y sólo semanas después comencé a estudiar en el Centro de Diseño Digital, donde experimenté muchos tipos de arte digital. Durante ese tiempo hacía una ilustración digital prácticamente todos los días.

La mágica trascendencia: Inspirada en artistas como Hayao Miyazaki, películas Disney y músicos como Prokofiev y Alan Menken, nació la idea de hacer un corto animado que fuera completamente ilustrado. Todo comenzó con crear una historia y el concepto, la cual fue evolucionando al pasar las semanas. Al comienzo sólo tenía la idea de hacer un personaje que se transformara en diferentes estilos, entrando en una obra de arte. Luego decidí darle un poco de humor y drama, un enlace, desarrollo, conclusión y cierre. Con respecto a la técnica, la mayoría de los dibujos se hicieron a mano. Luego escaneados y colorizados en Adobe Photoshop CS3, y exportados a After Effects para animar. La Canción introductoria de 40 segundos, fue compuesta en Finale 2008 y editada en Wavelab junto con el resto de la música, perteneciente a Prokofiev.

Isabella Diller: Mis experiencias con el arte digital comenzaron cuando empecé a cursar mis estudios en el Centro de Diseño Digital, en el año 2005. Previamente había empezado a hacer ciertos trabajos muy amateurs, dándome golpes con antiguas versiones de Photoshop, pero nada del otro mundo.

30 segundos en mis zapatos: 30 segundos en mis zapatos parte de una frase que alguna vez oí: “No hay enemigo más peligroso que uno mismo”, y básicamente son un poco de escenas aleatorias, que se conectan entre ellas de forma casual, donde el comienzo y el fin son mis tatuajes, y donde la protagonista soy yo. En cuanto a las técnicas, utilicé Photoshop, Illustrator, After Effects y Final Cut. Mucho stop motion, animación, y algo de video.

Laura Jiménez: Tengo 21 años y acabo de terminar la carrera de Comunicación Visual en el Centro de Diseño Digital. Además soy músico y cantante profesional. Se puede decir que mi experiencia en el arte digital viene dada desde pequeña. Desde siempre me apasionaba la animación y los cartoons, y como a los 8 años agarraba la cámara que mi papá compró y hacía stopmotions y shows inventados por mí. Luego fui creciendo y cada vez más me llamó la atención el tema. empecé a estudiar música a esa misma edad y mi vena artística iba creciendo cada vez más. No fue sino hasta los 16 años que me topé con el mundo de Illustrator, Photoshop, Reason y Flash, entre otros, y empecé a experimentar con ellos, hasta que entré al CDD y aprendí a darle un uso más acertado y debido a estas herramientas. Ésta es la primera vez que participo en un festival como el Enamu, y es con un trabajo al que le tengo mucho cariño por el cuidado que le puse a la producción y por lo mucho que disfruté haciéndolo.

In Lau: Mi obra es una pieza de videoarte en la que se representa literalmente mi manera de pensar. Es una pieza con un guión algo abstracto, pero lineal a la vez. Quise presentar tres animaciones que cuenten cosas diferentes, y todas contenidas dentro de una animación “matriz”, que es en la que abro mi cabeza y el espectador logra entrar en ella. Mi intención siempre fue que mi obra fuera de libre interpretación y que, por encima de todo, el espectador se ocupe de disfrutar, no tanto el trasfondo del tema sino más bien el aspecto y el contexto que presento, una cualidad que le quise agregar por el hecho de ser una pieza de videoarte como tal.

En cuanto a las técnicas, me encantó hacer los stop motion, aunque no tenía muchos recursos. Tuve que usar las lámparas que encontré en mi casa y armar un set con lo que pudiera. Me las arreglé y en verdad quedé contenta con el resultado. La animación en cartoon fue hecha totalmente en Flash, y los efectos fueron una mezcla de Photoshop y After Effects. También me valí de mis conocimientos de Reason para hacer que una de las partes fuera totalmente auditiva, sin video. Quiero poner a trabajar las mentes de los espectadores y que armen su propia historia en esa parte, para que se metan más en el contexto y se sientan envueltos en él. Es como mi manera de decirle al mundo que cualquiera puede ser creativo y aportar cosas buenas.

Juan León: Nací en la ciudad de Maracaibo y tengo 25 años. Me gradué de arquitectura en la Universidad Rafael Urdaneta en abril de 2004, obtuve el titulo de Licenciado en Diseño Gráfico en Abril de 2008 en la Universidad Rafael Belloso Chacín y estoy por defender mi trabajo de grado de una maestría de Informática en Arquitectura en la Universidad del Zulia, todas estas ubicadas en la ciudad de Maracaibo. He trabajado en varias empresas como diseñador y director de arte. He realizado cualquier cantidad de trabajos: identidad corporativa, diseño de franelas, motion graphics, video juegos para celulares y cualquier otra cosa que se les pueda ocurrir (pueden ver mis trabajos en www.leonjuan.com), pues como todo venezolano hay que saber hacer de todo y hacerlo bien para poder surgir. 

Verdades incompletas: Por medio de esta obra trato de que quienes la vean reflexionen sobre la importancia de tolerar al prójimo y respetarlo, así como de que también se respeten a sí mismos, pues cada cabeza es un mundo y todos actúan de la manera en que piensan es la manera correcta. Las cosas no son blancas o negras pues hay millones de colores y matices. Vivimos en una sociedad donde estamos acostumbrados a juzgar  y a ser juzgados por el simple hecho de existir.

En cuanto a la técnica utilizada digamos que no soy bueno para hablar de cosas técnica. Fueron muy variadas, desde agarrar un hoja de papel, cartón y otros materiales y digitalizarlos con un scanner, luego retocarlos, adaptarlos, usar colores fuertes y contrastantes, ricas texturas y sonidos, que simplemente ayudaran a emitir un mensaje por un medio para poder llegar a un receptor.

John Moore: Soy un comunicador visual, creador de films animados desde 1979 y autor de un libro, Signos de identidad. Soy un diseñador y conferencista internacionalmente reconocido y reseñado. Además soy tipógrafo, creador de tipos de letra. Desde 1983, cuando compré mi primera computadora, empecé a experimentar con el arte digital.

WoNoNoo : Es un film de tipografía animada, un video clip de una canción de ska llamada “WoNoNoo”. El video se basa en la letra. Desde el punto de vista del diseño, se basa en crear un discurso visual donde se respeta estrictamente la tipografía clásica Bodoni y donde se limita al máximo la aparición de elementos gráficos no tipográficos. Es un discurso de humor basado en ideas. Cada escena es planeada rigurosamente, buscando el sincro en rima visual con la canción.

Joaquín Salim Ver más artículos

Joaquín Salim: Tengo 21 años de edad y mi vida gira en torno al diseño y el surf. Mi experiencia en arte digital comenzó hace un par de años, cuando decidí estudiar en el Centro de Diseño Digital (CDD). antes de eso prácticamente no sabía utilizar una computadora... Actualmente puedo decir que me encanta el arte digital, debido a los infinitos los resultados que se pueden obtener.

Un minuto más: A lo largo de mi vida he tenido una extraña obsesión por los relojes, no sólo por su forma y mecanismo (que me encanta), sino también por el control que tienen sobre todos nosotros, los seres humanos. Es la representación física del tiempo. Todo gira entorno a él, y nada lo detiene... Con el video se buscó representar de una manera un poco burlona el concepto del tiempo, de cómo nos controla y cómo nos afecta. Es un video completamente animado. La técnica utilizada fue type in motion debido a que realmente me encanta trabajar con tipografías. Los programas utilizados fueron Adobe: Illustrator CS3, Photoshop CS3 y After Effects CS3.

Carlos Daniel Tablante: Soy estudiante de Comunicación Visual en el Centro de Diseño Digital. Llevo más de cuatro años trabajando como diseñador grafico en medios impresos para diferentes organizaciones pero llega el punto en el que, como diseñador, quise experimentar por la parte audiovisual, que realmente es lo que me ha gustado desde siempre. Me encontré con un mundo nuevo lleno de nuevas técnicas y formas, un mundo en el que realmente puedes expresar cualquier pensamiento o sentir sin tener que decir una palabra, de manera que es un mundo hecho a mi medida, en el que podré desenvolverme de la manera que mejor sé hacerlo.

Se vio caer: Se vio caer va del temor que a veces sentimos como personas para enfrentar las cosas nuevas que van apareciendo en nuestras vidas, y a su vez el miedo que nos da dejarlo todo y empezar de cero, mostrando como desenlace que este vacío realmente es un reencuentro con la vida. Las técnicas que use para este experimento fueron las del stop motion, animación tradicional, collage de imágenes y movimiento de cámaras.

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