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1. ¿Qué es para usted el arte digital?

Valentina Alemán: Es la capacidad de manifestar ideas utilizando los recursos del nuevo milenio, mezclado frecuentemente con métodos tradicionales. Cualquier cosa que salga de mi computadora tiene un objetivo de diseño o un objetivo artístico, muchas veces mezclados y confusos, pero cumpliendo la función correspondiente. Cuando es arte, puede que no tenga ningún objetivo más que para la satisfacción personal, pero siempre he pensado que hacer arte para comunicar es hacer arte inteligente.

Alejandra Castellanos: El arte digital es aquel que se desarrolla mediante el uso de elementos informáticos y conlleva principalmente innovación y libertad de usar muchos estilos, utilizando la misma herramienta. Pero también tenemos un importante ahorro de materiales, comodidad y limpieza, lo cual me parece excelente.

Isabella Diller: El arte para mí es expresión, no importa el medio. Por lo tanto, es expresión digital.

Laura Jiménez: El arte digital para mi es una evolución del arte en sí. Para mí el arte digital es el futuro. Los medios interactivos digitales se apoderan cada vez más de nuestra cotidianidad y creo que es el momento de aprovecharse de ellos para agrandar nuestra cultura y evolucionar.

Juan León: Es un tipo de expresión tan importante como cualquier otro. El arte digital es una “nueva” manera de hacer arte. Agiliza mucho lo que es la producción y estas herramientas son más amigables de lo que eran años atrás. Aunque cualquiera puede usar un software, no cualquiera puede hacer arte con él. Tiende a haber la confusión de que cualquiera que maneja un software es artista, diseñador o arquitecto. Es un problema que no ayuda a que seamos tomados con seriedad.

John Moore: Un modo de expresión muy versátil pero igual de rico que cualquier otro medio.

Joaquín Salim: Para mi el arte digital es arte igual a cualquier otro. La palabra digital es simplemente un adjetivo para diferenciarlo de otro tipo de arte.

Carlos Daniel Tablante: El arte digital  es un medio que nos deja expresar sin usar palabras que nos deja experimentar sin miedo a errores.

2. ¿En qué se diferencia el trabajo que usted hace del cine, en términos generales, y del cortometraje cinematográfico o expresiones como el videoclip u otras semejantes en particular?

Valentina Alemán: Un profesor me dijo hace poco que la obra que iba a presentar en el festival parecía un videoclip porque estaba muy coordinada con la música. A mi parecer es un estilo de edición que no puede ser encajonado en una sola expresión, pero también pienso que actualmente hay videoclips que tienen mucho potencial y que son difíciles de desligar o de separar del arte cinematográfico. La única diferencia cierta es que en un video de música se busca, por lo general, resaltar a un artista para vender su música y estilo. Mi trabajo en cambio se concentra en explotar una idea cargada con un contenido de crítica social expresada de forma no convencional, sin narradores, sin dramas, sólo con imágenes que impacten y que obliguen al espectador a pensar.

Alejandra Castellanos: Pienso que la diferencia más pronunciada entre mi arte digital y el cine o cortos animados, en general, está en el desarrollo de la historia y los tiempos. Digamos que me agrada realizar trabajos que tienen historias algo complejas como para realizar una película animada de unos 45 minutos y luego resumirla lo más posible. De hecho, este trabajo para mí fue un reto especial, donde resumí al máximo la historia que contiene. En este corto logré reducir el tiempo hasta 5 minutos y 30 segundos. Por último, tengo un estilo bastante marcado en lo que respecta a la ilustración tanto de personajes como fondos, aunque para cada corto me gusta variar el estilo.

Isabella Diller: Creo que la diferencia está en la forma como se maneja el transporte del mensaje. Tanto en lo que yo hago como en el cine como en los cortos, siempre hay un mensaje, pero lo que yo hago busca jugar con la estética, la imagen, para que además de dar un mensaje, se pueda gozar visualmente. Es un trabajo para pensar y degustar.

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Laura Jiménez: Antes que nada el formato, me hubiera maravillado haber tenido al menos una Sony Z1, o una Panasonic o una Cinealta con unas luces Dedolight para poder grabarme en alta definición y editar mi trabajo en una Cintiq de 12 pulgadas, con una computadora de 4 procesadores y 8 GB de RAM.

Otra diferencia entre mi trabajo y otras expresiones como el cortometraje cinematográfico, o el videoclip, es sin duda el guión. El videoarte desde su nacimiento se destaca por dejar  en un segundo plano el uso del guión. es por eso que mucha gente tras ver una pieza de videoarte termina diciendo que no entendió nada. En lo personal, a mi pieza le quise dar cierto recorrido para que no caiga dentro de la mera incoherencia y el sinsentido. Sí tiene su abstracción, pero también su razón de ser.

Juan León: Cada medio tiene sus pro y sus contras. No todas las historias pueden ser contadas en todos los medios. Realmente he realizado muy pocos cortos. Me sobrarían dedos de las manos si los cuento. He realizado cortos, animados unos, otros con actores reales, así como también videoclips. Siempre trato de alguna manera realzar o dar a conocer los valores, talentos y costumbres que posee un país como Venezuela, pensando siempre que se le debe rendir honor a quien honor merece.

John Moore: En que lo mío es un trabajo de autor desligado de limitaciones de costo y tiempo y absolutamente propio en objetivos y experimentación creativa.

Joaquín Salim: En realidad son muy similares a la hora de la realización, pero en cuanto al resultado diría que el videoarte digital caería un poco más en una libre interpretación por parte del espectador. Se transmite un mensaje pero puede ser captado de una manera totalmente diferente a la que se planteó. Diría que es una manifestación artística más libre.

Carlos Daniel Tablante: Las diferencias van de que en cine se necesita armar una producción en la que se involucran muchas personas. Lo que yo hago es mucho más personal y experimental, y ni siquiera necesito de una cámara de ser el caso. Sólo se necesita tener un concepto bien desarrollado y creatividad para comunicarlo.

3. ¿Cómo percibe la situación actual del arte digital en Venezuela y sus perspectivas?¿Qué posibilidades existen de desarrollarse profesionalmente en el área? 

Valentina Alemán: Hay muchísimo talento emergente que de alguna forma u otra se hace notar. Si es cierto que en Venezuela las energías no se concentran principalmente en el arte, es un estilo de vida que muchos han adoptado y, mientras haya talento, habrán eventos y festivales que permitan su evolución a partir de la crítica o la comparación. Actualmente me estoy desarrollando profesionalmente en el área de la comunicación visual, por lo que el arte digital es una parte de mi formación, y si con suerte y dedicación logro que se convierta en mi oficio de vida, lo disfrutaría enormemente y estoy segura que mi obra generaría un aporte a la historia del arte digital en nuestro país.

Alejandra Castellanos: A partir de la globalización percibo que han surgido artistas geniales, pero están muy dispersos. Pienso que con muchos eventos multimedia y encuentros, los artistas podrán conocerse y algún día formar muchos grandes equipos de producción, adicionales a los que actualmente existen.

Isbella Diller: Me parece que hay una nueva generación de artistas que se está haciendo sentir con trabajos innovadores, y que está abriendo las puertas para artistas nuevos. Profesionalmente no he considerado desarrollar mi trabajo en esta área, pero no implica que no lo pueda considerar más adelante.

Laura Jiménez: He visto cosas maravillosas, pero aún me molesta un poco escuchar que la gente pregunte con sorpresa: “¿Y eso lo hicieron en Venezuela?”.  En mi opinión, que la gente pregunte eso no es muy buena señal. Hay mucho talento, y hay muchos estudios aquí, ¡pero queremos más!, hay que seguir creciendo. Siento que hay muchas posibilidades de desarrollo de ésta área acá, hay más que posibilidades. Para mí, el terreno está perfecto para que crezcan las cosechas. Sólo hay que  trabajar un poco más. Por mí, a eso me dedico y a eso pienso dedicar mi vida. El entretenimiento es mi pasión y nunca lo pienso dejar.

John Moore: No tengo la menor idea, he visto cosas aisladas de alguno que otro personaje.

Joaquín Salim: Realmente tengo muy poco tiempo en este medio para dar una opinión fuerte acerca de la situación del arte digital en Venezuela. Sin embargo, con lo que he aprendido y he observado en la calle creo que en el área de Motion Graphics, increíblemente, hay mucho talento en Venezuela. Sí existen posibilidades de desarrollarme profesionalmente en este medio, dejando un poco atrás el arte abstracto y guiándome hacia el área publicitaria.

Carlos Daniel Tablante: En Venezuela en estos momentos hay una creciente de talentos en el arte digital, cosa que es muy buena ya que cada vez están siendo mas aceptadas nuestras ideas y se ha perdido un poco la rigidez a la que hemos sido sometidos durante tantos años. Mi meta es terminar mis estudios y seguir trabajando en el montaje de una oficina integral, en donde se abarquen todas las ramas del diseño.