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Tradición y traición

Para que una tradición se renueve y progrese tiene que cambiar, lo cual significa traicionarse en parte. Hay un cambio provechoso si la transformación conserva la esencia. De otra manera, lo que podía haber de valioso en el pasado se pierde. Es lo primero lo que ocurre en Star Trek a secas (2009), como ha sido titulada la undécima película basada en la serie de televisión de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry en 1966. La imaginación new age de Roberto Orci y Alex Kurtzman, los guionistas del filme, lo hizo explícito en el delirante encuentro del Spock joven con el Spock de edad avanzada (interpretado por Leonard Nimoy, el que encarnó al personaje en el programa de TV original): son la misma persona, pero no necesariamente han de tener el mismo destino. En cambio Nero, el villano del filme, es malo porque no cambia. Se aferra al pasado y vive a la espera del momento en que pueda vengarse del vulcaniano Spock, quien por error destruyó el mundo de los romulanos. Antes Nero se había desquitado con un genocidio, desintegrando el planeta de ellos tal como fue destruido el suyo. 

Star Trek es en sentido estricto una precuela de la serie de 1966, que relata cómo James T. Kirk llegó a convertirse en el capitán de la nave Enterprise y cómo Spock se hizo parte de la tripulación. El hilo conductor es el conflicto con Nero, que también es responsable de la muerte del padre de Kirk, y el núcleo dramático es el enfrentamiento entre el futuro capitán, un personaje enérgico, apasionado y caótico, y el vulcaniano, quien encarna la razón, como todo los de su pueblo. Su serenidad oculta, sin embargo, sentimientos heredados de su madre humana, y que debe afrontar el dolor causado por la muerte de ella y la destrucción de su mundo. Es una historia de cómo personajes adolescentes forjan su temple y conquistan rápidamente una posición en la vida como adultos, lo cual indica que no está dirigida a los seguidores de la serie, los llamados trekkies, sino a los jóvenes espectadores de hoy. En consecuencia, también está llena de espectaculares efectos especiales. Pero mantiene el espíritu del programa original en la medida en que su optimismo liberal contrasta con el nihilismo predominante en la ciencia ficción de los últimos años, marcada por el cyberpunk literario de los años ochenta, y cintas como Blade Runner (1982) y la trilogía The Matrix (1999-2003).

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Si el Kirk y el Spock jóvenes del filme todavía no han llegado a ser los de la serie, la academia donde se forman está en el epicentro del pensamiento que marca el programa original: San Francisco, la capital de los hippies. La fotografía, además, contrasta por su brillante colorido con el cine negro en colores del filme de Ridley Scott, donde siempre es de noche y no para de llover, y con la cromofobia verdosa que acuñaron las cintas de los hermanos Wachowski. Esa diferencia se corresponde con el racionalismo de Star Trek, en la que hasta hay razones que permiten entender claramente por qué Nero se convirtió en un ser malvado y vengativo. También imperan la convivencia armónica entre los diferentes, y el respeto y la valoración de los diferentes. Es casi cómica la forma como se trata esto en el filme, a través de un triángulo amoroso: el joven Kirk, que siente deseos de Nyota Uhura, una chica negra, se va a la cama con la compañera de cuarto de ella, una extraterrestre de piel verde, y Uhura no hace caso de él porque quiere al vulcaniano Spock. Como corolario de la mentalidad liberal progresista, la tortura aparece en el filme como cosa de gente bárbara, embrutecida por el deseo de venganza, en la única escena en la que se percibe claramente una referencia a la política actual.

Pero lo mejor de la actualización fiel al espíritu original de Star Trek es el uso de los efectos especiales en la película. El lugar común hollywoodense en este tipo de filmes es el monstruo, y si el director, J. J. Abrams, fue uno de los productores de la cinta quintaesencial sobre este tipo de criaturas en los últimos tiempos, Cloverfield (2008), en Star Trek incluyó una secuencia de monstruos que pareciera haber sido insertada sólo para que se contraste eso con el verdadero espectáculo de la película: las catástrofes espaciales de planetas que se desintegran o son perforados por taladros de rayos, agujeros negros que devoran cuerpos celestes o naves, etcétera. No es una imaginación heredera de la ciencia ficción paranoica de los años cincuenta la del filme sino de la psicodelia de los años sesenta. De ahí también el título en español: Viaje a las estrellas. 

Una última virtud del filme es la fotografía de Daniel Mindel, un surafricano que trabajó con Abrams en Misión Imposible III (Mission Impossible III, 2006). La abundante presencia de destellos de luz que distorsionan las imágenes establece el puente entre la ciencia ficción de los sesenta y el vértigo predominante en los filmes de acción de Hollywood en la actualidad. El estilo deliberadamente confuso de las películas de la serie Bourne hubiera estado fuera de lugar en un mundo de ficción que tiene en la claridad de pensamiento uno de sus pilares. Pero la nitidez y el colorido podrían haber resultado demasiado chatos y televisivos sin esa forma de “envenenar” los planos.

STAR TREK
Estados Unidos-Alemania, 2009

Pablo Gamba
pablogamba@revistavertigo.info

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